Home » Archives for צוות מיוזיקלס » עמוד 11

מחבר: צוות מיוזיקלס

FAME – מחזמר משנות ה-80 שצריך היה להישאר בשנות ה-80

בשל הקורונה החלטתי לעבור ולצפות בכל ההקרנות השונות של מחזות זמר שצולמו בווסט אנד או בברודווי. אחד מהם הוא המחזמר הנודע "FAME" שהתחיל את דרכו כסרט בשנת 1980 והמשיך עד צילום ההופעה החיה של המחזמר בווסט אנד שבלונדון בתחילת שנת 2020. לאור העובדה שעדיין לא יצא לי לראות אף גרסה שלו, החלטתי לפתוח את הטלוויזיה, לחמם את הפופקורן ולהתחיל את ההופעה אצלי בסלון.

למי שלא מכיר, המחזמר עוקב אחרי קבוצה של נערים ונערות ההולכים לבית הספר לאומנויות המפורסם ביותר בניו יורק, מרגע הקבלה, הקשיים שבדרך ועד טקס הסיום המיוחל. מי מהם יצליח להגשים את החלום ולהצליח בגדול? מי ישבר תחת הלחץ? ומי ילך בדרך חדשה?

בשנות ה-80, כשהסרט הראשון רק יצא, הקונספט אולי היה חדיש ומעניין והסיפורים היו מיוחדים ומגוונים, אבל היום בשנת 2020 מדובר באותו ניגון חוזר שמדגיש את הסטריאוטיפים החזקים שאנשים נדבקים אליהם והיום כבר רוצים להתנער מהם. הבלונדינית הבלרינה, הבחורה המלאה שלא מתאימה לריקוד, הבחור האפרו אמריקני שעושה צרות, היהודי שבא מבית מוצלח ועוד. אני רוצה להאמין שכבר יצאנו מזה, לא?

היו רגעים רבים בשעתיים האלו שמצאתי את עצמי נותנת כאפה לפנים כי זה כבר היה יותר מדי. ההתעצבנות של טיירון, הבחור האפרו אמריקני הדיסלקט שיוצא על כל העולם, החינוך הנוראי של המנהלת, שבמקום לדבר עם התלמיד כמו שצריך היא רק צועקת עליו, האופי המוזר של סרינה, בחורה שאמורה להיות ביישנית אבל צווחת כל רגע שרק ניתן, ועוד שלל רגעים שרציתי לדלג עליהם.

לצדם היו רגעים רבים מקסימים ומתוקים, למשל: כל רגע שהלהקה ניגנה על הבמה, כי הם כאלה מגניבים ובא לי גם לנגן כמוהם, הרגעים המתוקים שבין כרמן ושלמה, הזוג הלא צפוי אבל מתוק ואמין להפליא, כל רגע שהחברה התחילו לרקוד עם הכוריאוגרפיות המדהימות ובעצם כל זמן ששלמה וכרמן היו על הבמה, כי שניהם היו הפייבוריטים שלי, ביחד או בנפרד.

אי אפשר להתווכח עם כך שהמערכה השנייה משמעותית יותר טובה מהראשונה. היא יותר אמיתית, מעניינת ומרגישה זורמת יותר מהמערכה הראשונה שמרגישה כאילו ילד/ה בכיתה ו' כתבו אותה. אבל יחד עם זאת, החלק היחידי שאהבתי בכל המחזמר הוא הסיפור של שלמה, ההתפתחות שלו והקשר שלו עם כרמן. כל השאר הזכיר לי את כל סרטי Step Up למיניהם אבל בביצוע די גרוע.

אולי אני נוקשה מדי אבל אני לא מבינה מה המחזמר הזה עדיין עושה על הבמות בפורמט הנוכחי. בקלות אפשר להפוך אותו למשהו קביל היום, מודרני עם טוויסט, אם למשל שלמה היה בכלל חורחה, וגאס היה בכלל למאר והדמות של טיירון הייתה בכלל הבלונדינית בהצגה. הם היו יכולים ללמוד משהו מקומפני, שם הם בכלל הפכו את המינים! אז בואו נשבור את הסטיגמות!

ולסיום, המשפט האהוב עלינו מהמחזמר –  "Take it or leave it", "OK, I'll take it" (כרמן ושלמה).

ניתן לצפות במחזמר דרך BroadwayHD

7 מחזות הזמר הראשונים שנראה לאחר הסגר

8 חודשים ואנחנו ממשיכים לספור. 8 חודשים ללא תיאטרון. המצב קשה ועגום, אבל אני מעדיפה להיות אופטימית ולחשוב על היום המיוחל שבו נוכל לחזור למקום שבו חלומות מתגשמים. לשם כך ריכזתי את שבעת מחזות הזמר שאנחנו נרוץ לראות ברגע שאולמות התיאטרון יפתחו את דלתותיהם לרווחה. אציין שאני ממשיכה להיות אופטימית ורשימה זו נכתבה במחשבה שכל התיאטראות יפתחו, כולל התיאטראות העצמאיים.

שנתחיל?

7. חלומות של אחרים – תיאטרון השעה הישראלי

נכון, זה מחזמר לילדים ונוער, אבל אלו כל השירים הכי יפים של עידן רייכל המבוצעים על ידי קאסט צעיר ומרשים בערב אחד. לפני הקורונה ההצגה זכתה לרוץ פעם אחת בלבד ורק בגלל זה אנחנו מרגישים שזו חובה למלא את האולמות ברגע שניתן ולתת להם את התמיכה הראויה להם. "יש בי עוד כוח", "שבט אחים ואחיות", "לפני שייגמר" ועוד שירים רבים שיעבירו לכולנו צמרמורות ויעשו לנו טוב על הלב, גם אם מדובר בסיפור מוכוון לילדים.

6. העיר הזאת – תיאטרון האינקובטור

אני אודה ואומר שעוד לא צפיתי במחזמר הראפ המהולל, אבל ייאמר לזכותי שתכננתי ללכת ואז קורונה היכתה בנו. ההצגה תוכננה לעשות סבב הופעות אחרון לפני שהיא יורדת מהבמות אך סבב זה נקטע ויימשך כשניתן יהיה לחזור. אז אם לא בשביל הגאונות שביצירה, המקוריות שבראפ והסיפור המגניב, אז בגלל העובדה שאחרי הסבב הזה ההצגה תצא לגימלאות.

5. צ'פלין – תיאטרון תל אביב ותיאטרון חיפה

הקאסט בלבד מספיק לקבל ביקור במחזמר הזה, אבל חוץ מזה מי לא אוהב את צ'פלין החביב וישמח לשבת שעתיים וחצי במחזמר בהשראתו? אמנם העתיד של המחזמר נמצא בסימן שאלה (לא ידוע אם תיאטרון תל אביב יחזור) אבל יש בנו תקווה שנוכל לחזור ולראות את עופרי ביטרמן עם השפם והכובע האייקוני.

4. החיים הם קברט – תיאטרון הקאמרי

למה לבחור במחזמר אחד כשאפשר לקבל נגיעות מ-20 מחזות זמר שונים? החיים הם קברט הוא פשוט מופע אידיאלי למי שהתגעגע ממש ופשוט לא מסוגל לבחור במחזמר אחד. "קברט", "שיגעון המוזיקה", "שיער", "שלמה המלך ושלמי הסנדלר", "סיפור הפרברים" ועוד, והכל בערב אחד. אפשר כבר לקנות כרטיסים?

3. קליעים מעל ברודווי – תיאטרון הגשר

רק אני סופר מתרגשת לקראת העלייה של המחזמר הזה? לא בטוחה אם הם בכלל הספיקו לעלות מול קהל אבל אני בהחלט אעמוד בתור להצגות הראשונות שיפתחו ברגע שניתן. סרט שעבר לברודווי ועכשיו בארץ ועוד עם טלי אורן, יש עוד מה להוסיף?

2. אפס ביחסי אנוש – תיאטרון בית ליסין

יצירה כזו ישראלית היא פשוט גאווה למדינה ולכל חובבי התיאטרון בארץ ואי אפשר שלא לקפוץ ולצפות במחזמר המצליח ביותר השנה (או שנה שעברה?). קאסט מוכשר ברמות, שירים כיפיים ומצחיקים ואווירה ישראלית יגרמו לנו ללכת לצפות במחזמר פעם אחר פעם. אז אם עוד לא ראיתם, זו הדרך לצאת מהסגר, עם בדיחות שרק אנחנו מבינים.

1. מאמה מיה – תיאטרון הבימה

כל תקופת הקורונה הביאה הרבה רגעים עצובים ומעצבנים לחיינו ובגלל זה בחרנו במאמה מיה, הצגה כיפית וזורמת, למקום הראשון. שעתיים וחצי שאפשר להיכנס לעולם אחר, השונה אלפי שנות אור מהמציאות שלנו היום, עם שירים שאנחנו אוהבים ומכירים וסיפור שיביא אותנו לאי מרוחק ככל האפשר. ההצגה לא מחדשת כלום, היא לא הכי מצחיקה והיא גם לא הכי מרגשת, אבל היא תביא בדיוק את מה שאנחנו צריכים – ניתוק ונוסטלגיה. שירים ישנים משולבים בסיפור לא מציאותי הם התרופה שאני הייתי נותנת לכל אחד שיוצא מהסגר.

לא מסכימים איתנו? מוזמנים להצביע ולהשפיע!

ברודווי בתקופת הקורונה – עדכון

נגיף הקורונה, או בשמו השני COVID-19, הפך את העולם וגרם לכאוס מוחלט בתוך השגרה שכולנו חיינו בה. חנויות נסגרו, בתי ספר עברו למתכונת אונליין וכל מי שאינו עובד חיוני נותר בביתו עד שהסכנה תחלוף. כחלק מהניתוק והסגר העולמי עולם התיאטרון הפסיק פעולתו וההשלכות לא איחרו לבוא.

ב-11 למרץ 2020 התיאטראות בניו יורק הציגו את ההצגה האחרונה שלהם לפני שמדינת ניו יורק נכנסה לסגר כללי והתיאטרון נסגר. מאז הסגר הראשוני, תאריך החזרה לשגרה נדחה כמה פעמים, מחודש אפריל ליוני וכעת מיוני ל- 6 בספטמבר, אך תאריך החזרה הרשמי עדיין לא נקבע. כחלק מהסגירה הפתאומית והמחסור בהכנסה ישנן הפקות רבות שנפגעו מהמצב ונאלצו להכריז על צעדים דרסטיים המשפיעים על קהילת מעריצי ברודווי.

המחזמר הראשון שקיבל את אות הסגירה היה "ביטלג'ויס", כאשר הודיעו כי הסגר ממשיך עד ה-7 ביוני, יום אחרי תאריך הסגירה המתוכנן של ההצגה. מעריצים רבים והצוות של המחזמר נותרו מאוכזבים כשלא ניתנה להם ההזדמנות לומר שלום כמו שצריך, ובעצם ההצגה האחרונה של המחזמר הייתה ב-11 במרץ 2020. אך אל דאגה, המחזמר צפוי לצאת לסבב הופעות ברחבי ארה"ב ואנו בטוחים כי זו לא הפעם האחרונה שנשמע עליו.

המחזמר השני שקיבל את אות הסגירה הוא לא אחר מ-"פרוזן", המבוסס על סרט הדיסני האהוב, שהכריז ב-15 למאי שההפקה לא תשוב לבמות בברודווי. בשל המפולת הכלכלית, המפיקים החליטו כי המחזמר לא יעלה חזרה לבמות ניו יורק, אך אל חשש, ההפקות הרצות ברחבי ארה"ב ישובו לסדרן וכמובן ההפקה המתוכננת בווסט אנד בלונדון תחל ברגע שהסגר יגמר.

בנוסף, ישנן כמה הצגות כמו: "מי מפחד מוירג'יניה וולף" ו-"Hangman" שלא ישובו לאחר תקופות הקורונה.

חוץ מההצגות הללו ישנן הפקות רבות שהיו אמורות להתחיל בתקופה הזו, למשל "MJ" על חייו של מייקל ג'קסון או "קרוליין, או שינוי", שדחו את תחילת ההרצה שלהם לסתיו של שנת 2020 או אפילו לשנת 2021.

נהיה כנים, המצב לא נראה מדהים כרגע, אבל אפשר לסמוך על קהילת התיאטרון שתעשה הכל בכדי להשיב את המצב לקדמותו ולצאת חזקים יותר מהסגר. אך עם כל הדברים הרעים שקורים כרגע בעולם התיאטרון ישנן גם כמה נקודות אור שהמצב מאפשר, כמו איחוד של כל חברי הקאסט המקורי של "המילטון", "לא רק בלונדינית" והצגות פופולאריות אחרות. אז נסיים במבט אופטימי זה שיוקדש לו פוסט משלו עם כל הדברים הטובים שיצאו מהקורונה.

החיים הם קברט (תיאטרון הקאמרי)

תיאטרון הקאמרי מביא לנו מופע מיוחד המושלם לכל חובבי ז'אנר מחזות הזמר ומכיל בתוכו את מיטב שירי המחזות האהובים בכל הזמנים.

לקניית כרטיסים

רדו לסוף הפוסט לראות את ציון הפלייבילס שההצגה קיבלה מאיתנו!

החיים הם קברט הינו מופע ייחודי בתיאטרון הקאמרי בכיכובם של איציק כהן, דנה פרידר, גל פופולר, רויטל זלצמן, נוי הלפרין, עופרי ביטרמן ועוד שלל חברי אנסמבל מוכשרים. המופע מעביר אותנו בין מחזות זמר ישראליים כמו "קזבלן" ו-"שלמה המלך ושלמי הסנדלר" ועד מחזות זמר עולמיים כמו "סיפור הפרברים", "המפיקים", "עלובי החיים" ועוד.

את המופע מוביל איציק כהן עם הכריזמטיות הנשטפת ממנו שמכניס אותנו לסלון של אדם בודד המעלה זכרונות על אימו השחקנית. עטיפת המופע עם הסיפור הקטן הזה הינו קונספט נחמד וכהן בהחלט סוחט כל רגע על הבמה כדי להצחיק את הקהל. שבירת הקיר הרביעי והדיאלוג עם הקהל רק הוסיפו והיוו הסחת דעת נחמדה בזמן ששאר השחקנים מתכוננים לשיר הבא.

אין ספק שמדובר במופע מרהיב, כל שיר חדש שהתחיל גרר תחושת געגוע ושמחה שהמחזות שאהבנו כל כך מקבלים במה חדשה. הקהל מקבל מעין תקציר לכל מחזות הזמר המפורסמים שעלו בארץ בשנים האחרונות אבל רק עם השירים הטובים ביותר והריקודים המפוארים ביותר. התפאורה והתלבושות מתאימים את עצמם לכל שינוי מחזמר וזה בהחלט גן עדן לכל חובב מחזות זמר מושבע.

בהפקת המופע דאגו להביא כמה מהשמות הגדולים בתיאטרון אך מבחינתי אלו שדווקא פרחו ובלטו היו אלו שעדיין לא קיבלו את התהילה הענקית שמגיעה להם. הראשון הינו עופרי ביטרמן, שבכל שיר שעלה על הבמה הורגש שהוא נכנס לדמות החדשה שלו בצורה מלאה ונתן לה את הנפח המגיע לה. הוא סיפק כמה מהקטעים הטובים ביותר בהצגה, בנאמבר "המפיקים" או "קברט", והפגין יכולות מרהיבות שהכניסו את הגדולים בתיאטרון לכיסו הקטן. לידו, מרהיבה לא פחות, הייתה נוי הלפרין שכבר שנים מוכיחה כל פעם מחדש שהיא שם שכל חובב תיאטרון צריך להכיר. כמו כן, ירדן ניקפהמה וציון חורי הפתיעו אותי מאוד לטובה ואני בטוחה שנשמע מהם עוד הרבה בעתיד.

האכזבה הגדולה שלי היו דנה פרידר ורויטל זלצמן, אך לאו דווקא באשמתן. שתיהן כל כך כישרוניות וכל כך טובות על הבמה, אז למה זכיתי לראות אותן רק בשניים או שלושה קטעים וגם הם היו מאוד חד כיווניים, פרידר על קטעי הריקוד ושירה וזלצמן על הבלדות המרגשות. אני לא יודעת למה הוחלט ככה, אבל למה לא לאתגר אותן קצת? הן יעמדו בזה, אני מאמינה בהן. תנו להן אפילו שיר אחד לבצע ביחד, זה יהיה הכי טוב, לא חושבים?

כמו כן, היו כמה שירים שפשוט לא הביאו את האנרגיה הצפויה, למשל "שורת המקהלה" או "כנר על הגג" שמביאים איתם ציפיות גבוהות מאוד, בעיקר בגלל ההפקות המצוינות שעלו בארץ, ובמופע הן פשוט לא הצליחו להחזיק. אולי זה בגלל העומס על צוות השחקנים שלא נח ואולי זה בגלל ההתרגשות של ההצגה הראשונה, אבל זה לא היה מספיק במופע הזה.

יחד עם זאת, אין ספק שזהו המופע הלהיט בקאמרי כרגע, עם כוריאוגרפיה ובימוי מצוין של עוז מורג וצוות שחקנים חזק שעומד בקדמת הבמה. אני באמת מאמינה שכל מי שיגיע יהנה מאוד, גם אם לא יכיר את כל מחזות הזמר המיוצגים שם, ומקווה שהמופע ייתן השראה לעוד מופעים בסגנון, אך הפעם עם מחזות זמר חדשים יותר ומגוונים יותר ובתקווה ייצוג ישראלי גדול יותר.

הציון שנתנו להצגה זו הוא:

"החיים הם קברט" מביא לקהל מופע רהוט ומלא הפתעות מהעבר, גורם לכולם לרצות לשיר ובו זמנית להתלהב מהריקודים והביצועים על הבמה. זהו מופע המתאים לכל המשפחה ומומלץ לכל מי שאוהב את שירי מחזות הזמר המפורסמים.

לקניית כרטיסים למופע "החיים הם קברט" לחצו כאן.

 

שיר של אמונה וכפירה (תיאטרון האינקובטור)

עם הומור מטורף בנושאים מורכבים, "שיר של אמונה וכפירה" הינה הצגה מצחיקה וצינית העשויה נהדר והיא הפתרון המושלם לערב יציאה כיפי עם חברים, בן או בת זוג או משפחה. לקניית כרטיסים.

רדו לסוף הפוסט לראות את ציון הפלייבילס שההצגה קיבלה מאיתנו!

ההצגה "שיר של אמונה וכפירה" מתעסקת בשאלות החיים, האם יש אלוהים? האם הוא בן או בת? מה קורה בגן עדן? למה אנשים חוזרים בתשובה? ועוד שלל שאלות. היא לוקחת את הצופה למסע, מבריאת העולם ועד לאחרית הימים, יהיו אשר יהיו.

המחזה הינו מחזה נונסנס, וממש כפי שנאמר הוא אינו הגיוני מההתחלה ועד הסוף. התשובות שנקבל אינן קרובות לאמת אבל הן לא ימנעו מאיתנו לשבת ולצחוק במשך שעה רצוף. הנושאים שעולים במהלך השעה הזו הינם נושאים רציניים, כמו היהדות, הסכסוך, האם אלוהים קיים ועוד, והם מצליחים להעביר אותם בקלילות תוך כדי שהם צוחקים על עצמם ועלינו. לא אשקר לכם, המחזה הזוי, אבל ממש. הוא עובר כמו סדרת מערכונים, מה שהיה יתרון גדול כשהגיע מערכון שלא התרומם לחלוטין, אבל גם באסה רצינית כשהגיע מערכון כל כך טוב שלא רציתי שייגמר. יכול לקחת קצת זמן להיכנס לקצב של העניינים אבל ברגע שמבינים את הסטייל נהנים מכל רגע.

מחזה נונסנס שכזה קם ונופל על השחקנים שלו ומזל שתיאטרון האינקובטור שומר על שלו מקרוב. הצוות כולו נתן הופעה מצוינת, סיפק רגעים קומיים רבים לצד שירים רציניים עם קולות מרהיבים. היו כאלו שזרחו יותר מהשאר אבל זה כבר נטו עניין של מי מצחיק אותך יותר ולמי התחברת יותר מהשחקנים. סך הכל הם עשו עבודה נפלאה ודאגו להעביר את הנונסנס המוחלט ברציניות ראויה לציון.

ההצגה הזו מבחינתי היא דוגמא מצוינת ל"עושה הרבה ממעט" כאשר היא מוכיחה שלא צריך אנסמבל גדול ותפאורה מפוארת בשביל שהקהל יצא מגדרו. עם ארגז אחד על הבמה, תלבושות לבנות על רקע שחור ותרנגול צהוב אחד, המחזה מוכיח שהחומרים שלו פשוט מעולים ואין צורך בכל השואו.

אך כמו בכל הצגה, גם כאן היו כמה קטעים שניתן היה לוותר עליהם בכיף, ולמזלי לא היו הרבה כאלו. בתור חובבת מחזות זמר מושבעת, החלק החלש ביותר היו דווקא השירים שלא תמיד התרוממו ולא היו הכי הכרחיים למחזה, אבל לפחות הם גילו לנו שהשחקנים שמולנו הם גם זמרים מעולים. חלק מעניין נוסף בהצגה הינו הסיומת שאותה הקהל יכול לבחור. אצלנו נבחר סוף שהוביל לשבירת הקיר הרביעי ולא היה מוצלח למדי, הייתה תחושה של בלבול מצד הקהל וגם מצד השחקנים, אבל אולי הסיומות האחרות מוצלחות יותר, אז אל תבחרו 2!

הציון שנתנו להצגה זו הוא:

"שיר של אמונה וכפירה" הוא מחזה מצוין למי שרוצה ערב של צחוק על החיים עם גיבורי על, בובת דינוזאור, אלוהים הבת, מורה למדעים, אברהם אבינו הילד, מפקד גיבוש גן עדן, תרנגול צהוב אחד ועוד.

לקניית כרטיסים להצגה "שיר של אמונה וכפירה" לחצו כאן.

ביקורת – אבניו קיו

אבניו קיו זו ההצגה שלא ידעתם שאתם צריכים בחייכם. עם הומור שחור והרבה בדיחות גסות, כל אדם מעל גיל 18 יזדהה איתה וירגיש שהיא מדברת אליו, בצורה כזו או אחרת. לקניית כרטיסים.

רדו לסוף הפוסט לראות את ציון הפלייבילס שההצגה קיבלה מאיתנו!

המחזמר מספר את סיפורם של הדיירים באבניו קיו, אחת השדרות הזולות יותר במנהטן. ישנם זוג מאורס, בחור שרק סיים תואר, בחורה שחלומה הוא להקים ביה"ס מיוחד למפלצות ועוד. ביחד הם עוברים את טלטלות החיים ומנסים לתמוך כמה שאפשר אחד בשני.

אבניו קיו היא לא כמו כל הצגה אחרת, וזה מתבטא בכך שחלק מהדמויות שלה הן בובות, מפלצות ואפילו קופסאות. היא לא מפחדת לומר את האמת בפרצוף אבל היא עושה זאת בהומור משובח כך שאנו סולחים לה על כל הגסויות, היא ממש שילוב של רחוב סומסום עם הופעת סטנדאפ של שחר חסון. אלמנט הבובות מוסיף מאוד להצגה ובעצם גורם להכל להיות הרבה יותר מצחיק, ממש כאילו פו הדב יתחיל לשיר לנו על פורנו.

יצא לי לראות את ההצגה 3 פעמים, פעמיים בניו יורק באוף ברודווי ופעם אחת בהפקה פרטית כאן בארץ וכל פעם מחדש התגלגלתי מצחוק. כמובן שתמיד יש ביקורת, וישנם קטעים רבים שחשבתי לעצמי- "יאללה בואו נחזור לבדיחות הגסות" אבל אסור לשכוח שזה התחיל בברודווי ובתקופה ההיא ככה כתבו מחזות זמר, עם בלדות ארוכות וקטעים קיטשיים ברמות.

אך לבסוף, ההצגה לא סתם זכתה בפרס הטוני וחטפה אותו מאחת ההצגות המצליחות ביותר בעשורים האחרונים, מוויקד הפופולארית. היא באמת מיוחדת ומביאה קסם אישי, עם דמויות שכיף לאהוב ואמת בפרצוף ושירים שלא תמיד כדאי שנשיר לנו סתם ככה ברחוב (מניסיון).

אתם בטח תוהים לעצמכם, אז איך הייתה ההפקה בארץ? ובכן, היא לא מאכזבת בכלל! את האמת? אני אפילו הופתעתי מהרמה הגבוהה ומהכישרון שנטף על הבמה. לשחק כמה דמויות בו זמנית תוך כדי משחק בבובה זה לא פשוט בכלל ושלושת השחקנים הראשיים פשוט כיכבו בענק. כל מה שאני מאחלת להם זה שיצליחו בגדול, כי מגיע להם.

תמיד כשאני רואה משהו בארה"ב וחוזרת לארץ לראות הפקה כאן אני באה עם הציפיות הכי נמוכות שיש, כי ההשקעה הכספית נמוכה יותר, הקהל מצומצם יותר ואין מה לעשות- בעברית זה נשמע הרבה יותר גרוע. אני הכי שמחה כשההפקה מתעלה על הציפיות שלי וגורמת לי להרגיש גאווה וכבוד לקהילת התיאטרון בארץ. זה התחיל במאמה מיה והמשיך כאן, בהפקה פרטית וקטנה שנותנת פייט להפקה בניו יורק שכבר הספיקה לרדת לפני כמה חודשים.

הציון שנתנו להצגה זו הוא:

התרגום לא נורא בכלל, המשחק משובח, התפאורה חמודה וסה"כ מדובר בערב מצחיק בטירוף. אז עשו לעצמכם טובה, תקנו כרטיס ולכו לראות את הבובות!

10 תפקידי הילדים הקשים ביותר בברודווי

ברודווי כבר מזמן אינו משחק רק של המבוגרים, וישנם ילדים רבים המגשימים חלום בגילאי 15, 10 ואפילו פחות ועולים על הבמה המבוקשת כמה פעמים בשבוע. כמובן שישנם חוקים האוסרים עליהם לשחק 8 הצגות בשבוע ובגלל זה חולקים כמה ילדים את אותו התפקיד. הדבר העיקרי שאסור לנו לעשות הוא לזלזל בהם, כי לעתים התפקידים שלהם קשים יותר משל המבוגרים והילד הוא זה שמחזיק את ההצגה. לכבודם ריכזנו לכם את עשרת התפקידים הקשים ביותר בברודווי לילדים:

10. פלסטוס – ג'ייסון

להיות ילד בהפקת מבוגרים זה קשה, אז להיות ילד בהפקת מבוגרים קטנה, כלומר הקאסט מורכב מ-7 שחקנים בלבד, זה עוד יותר קשה. פלסטוס זו לא הצגה קלה, עם נושאים מסובכים שמועברים בה, והילד מחזיק חלק מאוד גדול ממנה ולכן מי שממלא את התפקיד צריך להיות רציני ומוכשר.

9. עלובי החיים – גאברוש

עלובי החיים היא הצגה קשה בפני עצמה, הסיפור שלה לא קל וצריך להעביר את כל הרגשות בשירים ומלודיות, לכן הילד צריך להיות אקסטרה מוכשר בשביל לייצג את הסיפור כמו שצריך. לא רק זה, תפקידו של ג'בארוש אינו תפקיד קטן והוא מופיע במהלך קטעים רבים בהצגה ואף מביא נקודת מבט מיוחדת שאף אחד מהמבוגרים לעולם לא יוכל להביא.

שחקנים ידועים שעברו בתפקיד: ניק ג'ונאס, גייטן מזראטו (Stranger Things).

8. למצוא את ארץ לעולם לא – פיטר

תפקידו של פיטר בהצגה הוא המרכזי ביותר והוא מוביל אותה לא פחות משני המבוגרים שלצידו. הוא עובר תהליך מתחילת ההצגה ועד סופה ובכדי להבין את התהליך הזה ולבצע אותו השחקן הילד צריך להיות סופר דופר מוכשר ובוגר. ההצגה הזו ריגשה אותי ורבים אחרים כל כך ולשחקן של פיטר יש חלק גדול מזה, ומדובר בכבוד גדול לכל מי שישחק אותו אי פעם.

7. פאן הום – אליסון הקטנה

בשביל לשחק את התפקיד של אליסון הקטנה צריך בגרות והבנה של הסיטואציה וזה לא פשוט לילדה קטנה. הפרצוף של ההצגה היא אליסון הקטנה ובגלל זה הרבה מוטל על השחקנית שתגלם אותה, ככה שאי אפשר לקחת סתם מישהי, אלא צריך מישהי מדהימה שתוכל לעמוד בזה.

שחקנים ידועים שעברו בתפקיד: גבריאלה פיזולו (Stranger Things 3).

6. בית הספר לרוק – כל תפקידי הילדים הנגנים

ישנם מבוגרים שלא יכולים לשיר, לשחק ולנגן בו זמנית אז כשילדים עושים את זה אנחנו ישר מהופנטים. רמת המקצוענות של כל הילדים הנגנים מטורפת וזה בא עם יכולות שכל אחד מאיתנו רק חולם שיהיו לו. לא רק שהם צריכים לזכור מלא טקסט, הם צריכים לזכור את המילים לשירים ואת כל התווים! אני כבר 7 שנים מנגנת בגיטרה והאקורדים היחידים שאני זוכרת הם של "אילו ציפורים".

5. אוליבר – אוליבר

שם הדמות בטייטל #1- היתום שכולנו אוהבים ומאחלים לו משפחה אמיתית שתאהב אותו הוא תפקיד לא פשוט בכלל לילדים, במיוחד עם המבטא הבריטי שעל השחקן ללמוד. איכשהו גם חמידות יתר הוא קריטריון לתפקיד הזה…לנו זה רק מוסיף.

שחקנים ידועים שעברו בתפקיד: טום פלטצ'ר (מקפליי).

4. מרי פופינס – ג'יין ומייקל

במרי פופינס הילדים הם אלו שעושים את ההצגה ואפילו השחקנים המבוגרים מודים שהם עובדים הכי קשה, אפילו יותר מהם. השירים, הריקודים והמשחק הם משימה מאוד כבדה על הילדים ובגלל זה לכל הפקה יש 3 סטים של אחים שמתחלפים במהלך 8 ההצגות השבועיות. ראיתם את הריקוד של סופרקאליפרדג'יוליסטיקאקספיאלידושיס??

3. מטילדה – מטילדה

שם הדמות בטייטל #2- הדמות של מטילדה הקטנה כבר מזמן נכנסה לנו ללב, אבל מאז שפתחה בלונדון היא הרסה אותנו מחדש עם החמידות, החכמה והשנינות. התפקיד הוא אחד הקשים בתיאטרון כיום ולרוב היו 4 ילדות שחלקו אותו בתיאטרון. בכללי, היא כמעט ולא עוזבת את הבמה ונמצאת עליה מרבית ההצגה. למבוגרים זה קשה, אז איך ילדה מתמודדת עם זה? מדהים!

שחקנים ידועים שעברו בתפקיד: אונה לאורנס (אמהות רעות), קרי אינגרם (משחקי הכס).

2. אנני – אנני

שם הדמות בטייטל #3- כמה מכם ניסו לשיר את Tommorow ואף פעם לא הצלחתם להגיע לטונים הגבוהים? אז הילדה שמשחקת את אנני לא רק צריכה להביא את כל הקסם של הדמות לבמה, אלא גם לבצע את השיר הזה כל ערב! ועכשיו ברצינות, אנני זה תפקיד עם נעליים גדולות למלא ומי שמבצעת אותו לא רק צריכה לשיר ולרקוד אלא גם להביא את האנרגיות של פצצת האש הקטנה לבמה.

שחקנים ידועים שעברו בתפקיד: שרה ג'סיקה פארקר, לילה קרופורד (אל תוך היער).

1. בילי אליוט – בילי אליוט

שם הדמות בטייטל #4- הסיבה העיקרית שבילי עקף את כל קודמיו היא שכאן לא מדובר רק במשחק, הדורש להיכנס לנושא מורכב וילד מבולבל, אלא לעשות זאת תוך כדי ריקוד, ולא סתם ריקוד, ריקוד בלט. אה ושכחנו גם שהוא צריך לדבר במבטא ספציפי ולשיר ישר אחרי שהוא רקד. איך ילד אחד מסוגל לעשות הכל?

שחקנים ידועים שעברו בתפקיד: טום הולנד (ספיידרמן), דין צ'רלס צ'פמן (משחקי הכס, 1917).

לא מסכימים איתנו? מוזמנים להצביע ולהשפיע!

 

המחזמר המילטון מגיע לקולנוע!

הרגע לו חיכינו סוף סוף הגיע!! דיסני הכריזו שתשוחרר לקולנוע גרסה מצולמת של המחזמר המצליח המילטון זוכה פרסי הטוני והפוליצר. הסרט, שיכלול את צוות השחקנים המקורי של המחזמר, ישוחרר ב-15 לאוקטובר שנת 2021.

לין מנואל מירנדה אמר: "אני כל כך גאה בצורה שבה תומאס קייל הצליח לתפוס את הגרסה המצולמת של המילטון – ממש חוויה תיאטרונית חיה שמרגישה קרובה גם בבית הקולנוע המקומי. אנחנו מתרגשים לשתף פעולה עם דיסני וביחד להביא את המחזמר עם הקאסט המקורי לקהל הכי גדול שאפשר."

הקאסט המקורי כולל את מירנדה בתפקיד המילטון, לזלי אודום ג'וניור בתור ארון בור, דאוויד דיגס בתור לאפאייט/תומאס ג'פרסון, רנה אליס גולדסברי בתור אנג'ליקה סקיילר, כריסטופר ג'קסון בתור ג'ורג' וושינגטון, ג'ונתן גרופ בתור המלך ג'ורג', פיליפה סו בתור אלייזה המילטון, ג'סמין סיפאס ג'ונס בתור פגי סקיילר/מריה ריינולדס, אנתוני רמוס בתור ג'ון לורנס/פיליפ המילטון ואוקרייאט אונאודואן בתור הרקולס מוליגן/ג'יימס מאדיסון.

הקאסט כולל גם את חברי האנסמבל המקוריים חוץ מאחת שסיימה את החוזה מוקדם מהצפוי ולא נכללה בצילום.

אנחנו לא יודעים האם ואיך זה יגיע לישראל, כעת ניתן רק להתפלל שגם בארץ יחליטו להקרין את המחזמר.
 

ג'נטלי המחזמר (תיאטרון חיפה)

אין הרבה דברים כמו המחזמר ג'נטלי בישראל, וגם עם פתיחה חזקה מאוד והמשך פחות עוצמתי, עדיין היינו ממליצים ללכת ולראות את המחזמר החדש מטעם תיאטרון חיפה רק בשביל לטעום מהופעה קצת אחרת. לקניית כרטיסים

רדו לסוף הפוסט לראות את ציון הפלייבילס שההצגה קיבלה ממני!

ג'נטלי מספר סיפור עכשווי וכואב, שבו לזוג פליטים ניגרים שהגיעו לישראל, נולד תינוק לבן המעורר את חשד השוטרים ומוביל למאסר האם ובנה. בצעד נואש לשחררם, מבקש בעלה מהבוס המפורסם שלה לבוא לעזרה וכאות תודה הוא מזמין אותו לארוחת ערב, שם העניינים רק מסתבכים…

המחזמר נשמע מבטיח מאוד, עם צוות מרשים מאחוריו, אבל ניתן היה לעשות יותר ואסביר בדיוק למה.

אם אתם רוצים מחזמר קצת שונה מהנוף הרגיל, אם זה באווירה האפריקאית המגניבה או בצוות השחקנים המגוון, ג'נטלי בהחלט יספק את הסחורה.

תום אפלבאום עשה עבודה נהדרת עם התנועה אשר משתלבת בחוסר מאמץ עם המוזיקה שעיבדו דודוש קלמס ואמיר לקנר. ביחד הם מביאים את הקהל לאווירה אפריקאית שעוזרת לקהל להתחבר למקורות של משפחת ג'נטלי העומדת במרכז העלילה. הקצב והביצוע גרמו גם לי לרצות לקום ולרקוד עם השחקנים ולהצטרף לכיף שנראה שהם חווים על הבמה.

גם צוות השחקנים לא מאכזב ועושה את עבודתו נאמנה. אסתר רדא מהפנטת בכל פעם שהיא שרה ושבתה אותי מהרגע בו דרכה על הבמה. האלגנטיות, הרוגע והפשטות אותם היא מעבירה הקסימו וגרמו לכל ההופעה שלה להיות אותנטית ושובה לב. איתה היה אנסמבל מוכשר מאוד אבל השניים שבלטו במיוחד היו מתן ודניאל און ימי, צמד אחים כשרוניים בטירוף שאי אפשר היה להוריד מהם את העיניים בכל פעם בה שרו ורקדו. אציין לטובה גם את צמד השוטרים, אדם הירש ואשוט גספריאן שסיפקו את הנאמבר הכי טוב במחזמר.

הייחוד הגדול שעומד לצד המחזמר ג'נטלי הוא הקאסט אשר רבים ממנו יוצאי אפריקה. לצערנו עדיין לא הגענו לייצוג נאות של המגזר הזה בתיאטראות המובילים בישראל. מסיבה זו מחמם את הלב לראות את האנסמבל הזה על כשרונותיו הנפלאים. חיכינו למחזמר שיביא אותם לקדמת הבמה ויעודד את שילובם על במות התיאטרון בדיוק כפי שעושה לין מנואל מירנדה בהמילטון.

אבל לצערי ישנו פוטנציאל שלא התממש כאן במלואו וחבל כי ניתן היה להרים את המחזמר עוד יותר. המופע מתחיל בשיאים מרגשים אולם דועך לקראת החצי השני. שירי נדב נאור בחרה להביא נושא חשוב וכואב לבמות התיאטרון ולשים את מצב הפליטים בארץ מול עיני כולנו, ללמד את כל מי שחי בבועה על המצב העגום של הפליטים ללא הזכויות בארץ, ועם נושא שכזה והזדמנות מיוחדת ליצור מחזמר עמוק ומרגש ציפיתי להתעמקות גדולה יותר בדמויות ובסיפור.

אפשר לתלות את האשמה באורך ההצגה, סה"כ שעה ועשרים, זמן שאינו מאפשר לנו לצלול עמוק לתוך חיי הדמויות במחזמר, ואפשר להאשים זאת בקלישאות הקלות אותם בחרו היוצרים להכניס פנימה. היוצרים לקחו סיכון גדול בהצגת נושא שכזה על הבמות ועוד בדרך מקורית של מחזמר. הייתי שמחה אם ניתן היה להאריך את המחזה ב-30-40 דקות בכדי להבין יותר את הדמויות ולהביא קצת יותר מהקסם שחוויתי בתחילת ההצגה.

הציון שנתתי למחזמר זה הוא:

עם כל הביקורת והבעיות במחזמר, הוא עדיין מביא איתו אווירה ייחודית שכדאי לתת לה צ'אנס, גם אם זה רק לבוא ולשמוע את השירים הנהדרים. המחזמר גם יחסית קצר ככה שלא יתפוס לכם ערב שלם ותוכלו לחזור בזמן הבייתה כדי לתפוס 8 שעות שינה לפני העבודה שמחר. 

לקניית כרטיסים להצגה "ג'נטלי" לחצו כאן.

אבניו קיו בישראל!!

שמעתם נכון! ההצגה המטריפה קיבלה גרסה ישראלית (בעברית) והיא עולה ממש כאן בתל אביב כל חודש! לקניית כרטיסים

אבניו קיו היא הצגה שוברת מוסכמות שנכתבה על ידי רוברט לופז וג'ף מרקס והיא אהובת הקהל כבר שנים רבות. מדובר בפארודיה פרועה, שנונה ועוקצנית שעושה שימוש בבובות ללמד אתכם שיעורים לחייכם הבוגרים על נושאים כמו גייז, יוקר המחייה, אהבה, פורנו, גזענות ועוד. היא עלתה לראשונה בברודווי בשנת 2003, זכתה בשלל פרסי טוני ורצה למשך שנים עד יוני 2019 (אנחנו אפילו ראינו אותה פעמיים!).

מזל שיש לנו הפקה מקומית משלנו להביא את הקסם הזה גם אלינו. ההפקה התחילה במרכז רוזין שברמת אביב ג' והיום היא רצה בשיתוף עם סינמה סיטי ישראל. היא עלתה לראשונה בסינמה סיטי גלילות באוקטובר 2019 ובשל ההצלחה המסחררת והאולמות המפוצצים היא תמשיך לרוץ למשך עונת 2020.

לא כל יום יש הפקות עצמאיות מוצלחות כמו זו, במיוחד כאלו שמקבלות רק שבחים מהקהל, אז בהחלט אפשר לומר שאנחנו גאים ושמחים על ההצלחה הרבה ומאחלים שתמשיך.

אז אם מתחשק לכם משהו שונה, מיוחד, מצחיק ושנון, שיגע בכל הנקודות הרגישות בחיינו בהומור פרוע וכל זה עם בובות שיזכירו לנו את "רחוב סומסום" הותיק- זו ה-הצגה להגיע אליה ולבלות עם החברים או המשפחה.

כמה עובדות מעניינות על ההצגה:

  • היא הביסה את וויקד בפרס המחזמר הטוב ביותר.
  • היא רצה בברודווי למשך 6 שנים ואחר כך רצה באוף ברודווי למשך 10 שנים נוספות.
  • כל הבובות בהפקה בברודווי ואוף ברודווי יוצרו ותוקנו ביד על ידי אחד השחקנים המקוריים בהפקה.
  • שחקן אחר מההפקה המקורי, שהועמד לפרס הטוני כשחקן הטוב ביותר, עבר לביים את ההפקה כשעברה לאוף ברודווי.
  • רוב הפעמים כשהבובות לובשות בגדים שונים מדובר בבובה אחרת לגמרי, כלומר יש 34 בובות ל-18 תפקידים!
  • לפעמים יש שחקן אחד שמפעיל את הבובה ושחקן אחר שנמצא בצד השני של הבמה, או מאחורי הבמה, שמדובב אותה.
  • הייתה הפקה שעלתה בארץ בכיכובם של טלי אורן, עידן אלתרמן, רועי בר נתן ועוד.

יאללה אתם עוד כאן?? לקניית כרטיסים