Home » ד׳ צהריים

days-london: ד׳ צהריים

Top Hat – כובע צילינדר

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

מבוסס על סרט הקולנוע האייקוני משנת 1935 בכיכובם של פרד אסטר וג’ינג’ר רוג’רס. העלילה עוקבת אחרי ג’רי טראברס, רקדן אמריקאי מצליח שמגיע ללונדון ומסתבך בשרשרת של אי-הבנות רומנטיות עם דייל טרמונט, אישה אלגנטית וחדה שלא מתרשמת ממנו בקלות. הסיפור נע בין לונדון לוונציה, מלא הומור, קסם הוליוודי ישן, ורומנטיקה קלילה עם קריצה.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

מומלץ לגילאי 8 ומעלה. ילדים מתחת לגיל 12 מחויבים בליווי מבוגר.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

שירי המחזמר נכתבו על ידי אירבינג ברלין, וכוללים קלאסיקות על-זמניות בסגנון ג’אז וסווינג הוליוודי, עם מלודיות אלגנטיות, טקסטים שנונים ושירים שמזוהים עם תור הזהב של מחזות הזמר והקולנוע.

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

המחזמר נכתב על ידי מת׳יו ווייט ו-האוורד ג׳אקס, והוא מבוסס על סרט הקולנוע של RKO משנת 1935. ההפקה הבימתית הראשונה עלתה בשנת 2011 ברחבי אנגליה ועלתה בשנת 2012 בווסט אנד בלונדון, שם זכתה להצלחה רבה. מאז הוא קיבל כמה סיורים והפקות חוזרות בווסט אנד לתקופות מוגבלות.

המחזמר זכה ב-3 פרסי אוליביה, כולל המחזמר החדש הטוב ביותר.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

אם אתם אוהבים מחזות זמר קלאסיים, ריקודים אלגנטיים ורומנטיקה בסגנון הוליווד של פעם, זוהי הבחירה המושלמת. המחזמר קליל, מלא סטייל ונוסטלגיה, ומציע ערב מהנה, אלגנטי ומרומם רוח עם שירים על-זמניים וחוויה תיאטרלית מחויכת.

Just for One Day – The Live Aid Musical – רק ליום אחד – המחזמר על קונצרט הלייב אייד

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

המחזמר מתאר את האירועים והאנשים מאחורי קונצרט Live Aid ההיסטורי מ-1985, שהיה אחד מאירועי המוזיקה הגדולים והמשפיעים בתולדות הרוק. ההצגה מלמדת איך רעיון של גיוס כספים למען רעב באתיופיה התפתח לכנס עולמי של אמנים, תומכים וקהל רחב, ומציגה גם נקודות מבט אישיות על העבודה והיצירה שמאחורי הקלעים של האירוע.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

מומלץ לגילאי 12+, במיוחד לילדים המכירים את השירים.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

שירי המחזמר הם שירים ידועים של מגוון אמנים שהופיעו ב-Live Aid – כולל שירים של בוב דילן, דיוויד בואי, The Who, U2, קווין, מדונה, סטינג, פול מקרטני ודיאנה רוס – כולם שירי רוק ופופ משנות ה-80, שקיבלו עיבודים תיאטרליים משלהם.

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

המחזמר נכתב על ידי ג׳ון אופארל (מיס דאוטפייר, Something Rotten!) והוא עלה לראשונה בשנת 2024 בהפקה מדוברת בלונדון בבימוי לוק שפרד. הוא עלה גם בטורונטו בשנת 2025 ורשמית עבר לווסט אנד באותה שנה לריצה שקיבלה הרבה הערצה וביקורות טובות.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

אם אתם חובבי מוזיקת רוק ופופ משנות ה-80, ומחפשים חוויה שמחברת את ההיסטוריה של תרבות הפופ עם סיפורים אישיים על עשייה ומוזיקה, זהו המחזמר המושלם לכם. הוא מלא אנרגיה והכל מלווה בשירים שכולנו אוהבים ונהנים לשיר אליהם ולחגוג איתם.

Starlight Express – סטארלייט אקספרס

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

"Starlight Express" הוא מחזמר יצירתי ומיוחד שבו רכבות חיות ותשוקות אנושיות נפגשות. העלילה מתרחשת על מסילת רכבת שם הרכבות, המכונות "האנימטרוניקות", מתמודדות עם שאלות של כוח פנימי, הישרדות וניצחון. הגיבור, רכבת צעירה בשם רוסטי משתוקק להיות המנצח בתחרות המסלול ומגלה את יכולותיו האמיתיות.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

מיועד לכל הגילאים. ילדים מתחת לגיל 3 אינם מורשים להיכנס. ילדים מתחת לגיל 16 מחויבים בליווי מבוגר למחזמר.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

שירי המחזמר נכתבו על ידי אנדרו לויד וובר. השירים, שנכתבו תחילה כקונצרט לילדים, מלאים בסטייל ייחודי וטכנולוגי. ניתן לצפות בכמה משירי המחזמר בקטעים הבאים:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

את ספר המחזמר כתב ריצ׳רד סטילגו בהתבסס על שיריו של אנדרו לויד וובר שנכתבו כחלק מקונצרט לילדים. המחזמר הוא תוצר של שני פרוייקטים שנפלו, אחד בהקשר של סיפור סינדרלה המפורסם והשני של סדרת ספרי הרכבת לילדים, עליו בוססה הסדרה המצוירת תומאס הקטר.

הוא עלה לראשונה ב-1984 בווסט אנד בלונדון, ואף על פי שהמחזמר היה ניסיוני מאוד הוא זכה להצלחה מיידית. הוא עלה בברודווי בשנת 1987 ומאז עלה בשלל הפקות שונות ברחבי העולם.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

ההצגה מתאימה במיוחד למי שמחפש משהו חדשני ומרענן במוזיקה ובסטייל המחזמר. מדובר בהפקה מהנה ומיוחדת שמתאימה למשפחות וגם למי שמעריך יצירות עם רעיונות יצירתיים ומוזיקה סוחפת.

Oliver! – אוליבר!

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

"אוליבר!" מבוסס על הרומן הקלאסי של צ'ארלס דיקנס "אוליבר טוויסט". העלילה עוקבת אחרי אוליבר, ילד יתום שגדל בבית יתומים קשוח בלונדון של המאה ה-19. לאחר בריחה דרמטית, הוא מוצא את עצמו בחברת כנופיית כייסים בהנהגת פייגין והנער דוג'ר. האם אוליבר יצליח למצוא את המשפחה האוהבת אליה הוא מייחל כל כך?

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

אין כניסה מתחת לגיל 3. ילדים מתחת לגיל 16 מחוייבים בליווי מבוגר אחראי.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

את המוזיקה ואת המילים כתב ליונל בארט. בין השירים המפורסמים תמצאו את "Consider Yourself," "Food, Glorious Food," ו-"As Long As He Needs Me." ניתן לצפות בקליפים של ביצועים מהפקות קודמות, הממחישים את האנרגיה הייחודית של ההצגה:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

ספר ההצגה נכתב על ידי ליונל בארט, בהתבסס על ספרו של צ׳רלס דיקנס. "אוליבר!" היה המחזמר הראשון המבוסס על דיקנס שהפך להצלחה על הבמה. העלילה של הרומן המקורי הופשטה, כשפייגין מוצג יותר כדמות קומית מאשר כרשעית, וחלקים גדולים מהחלק האחרון של הסיפור לא נכללו.

הוא עלה לראשונה בווסט אנד ב-1960 וזכה להצלחה מיידית. הוא הגיע לברודווי ב-1963 ומאז היו הפקות רבות ברחבי העולם, כולל עיבוד קולנועי זוכה אוסקר ב-1968.

המחזמר זכה ב-3 פרסי טוני ופרס אוליבייה אחד.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

זהו מחזמר שובה לב שכולל רגעים מצחיקים לצד דרמטיים. הוא מתאים לאוהבי סיפורים תקופתיים ולמי שמחפש ערב מוסיקלי עשיר באווירה ייחודית. בהחלט מומלץ למשפחות שמחפשות חוויה תרבותית מרגשת ומרשימה!

The Devil Wears Prada – השטן לובשת פראדה

המחזמר נפתח בלונדון ב-29 באוקטובר 2024

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

השטן לובשת פראדה זה מחזמר המבוסס על הספר עם אותו השם שיצא בשנת 2003. היישר מהקולג׳, העיתונאית השאפתנית אנדי משיגה עבודה בעיתון היוקרתי "Runway" בתור אחת העוזרות של מירנדה פריסלי. כשהיא מקריבה את חייה האישיים בכדי לעמוד בדרישותיה הבלתי אפשריות של פריסלי, אנדי מוצאת את עצמה מתפתה לעולם הזוהר שהיא פעם בזה לו. כמה רחוק היא תלך כדי להצליח והאם יהיה שווה למכור את נשמתה כדי להשיג את כל מה שהיא רוצה?

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

מומלץ לילדים מעל גיל 6.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

את שירי המחזמר אחראים אלטון ג׳ון על הלחן ושיינה טאוב על המילים. ניתן לראות כמה קטעים בקליפים הבאים:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

את ספר המחזמר כתבה קייט וותרהאד בהתבסס על הספר והסרט עם אותו השם. הוא מבוים על ידי ג׳רי מיטשל ועלה לראשונה בשיקאגו בשנת 2022 לתקופת הרצה. הוא יעלה לראשונה בלונדון בשנת 2024 בכיכוכה של ונסה וויליאמס בתפקידה של פירסלי.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

בהחלט! הסיפור המעולה שקיבל אהדה רבה מגיע לבמות וזו הזדמנות מצוינת לראות אותו בלייב. רק בשביל הסקרנות של איך המירו את סיפורן של אנדי ומירנדה פריסלי לבמה שווה לקפוץ לבקר.

Cabaret – קברט

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

המחזמר לוקח אותנו לברלין בשנת 1930, תקופת עליית המפלגה הנאצית, למועדון קברט קטן ומיוחד. הוא מתמקד בסאלי בראון, זמרת קברט אנגליה במועדון הגרמני ויחסיה עם קליף ברדשו, סופר אמריקאי צעיר. סיפורי האהבה השונים על רקע הפוליטיקה הגועשת, האם המועדון הקטן ואנשיו ישרוד את המהפכה?

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

מומלץ לגילאי 13 ומעלה, אין כניסה לילדים מתחת לגיל 4 .

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

את שירי המחזמר כתבו ג׳ון קנדר ופרד אב. במהלך השנים הם כבר הפכו ללהיטים והמפורסמים מביניהם הם Willkommen, Cabaret, Maybe This Time. ניתן לראות כמה קטעים מהופעות לאורך השנים, כולל ההפקה האחרונה שעלתה בלונדון:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

את ספר המחזמר כתב ג׳ו מסטרוף המבוסס על מחזה שמבוסס על הספר ״Goodbye to Berlin״ שנכתב על ידי כריסטופר אישרווד בשנת 1939. הוא עלה לראשונה בברודווי בשנת 1966 בבימויו של הרולד פרינס האגדי. תחילה הוא לא קיבל אהדה רבה לאור התפיסה שהתוכן אינו מוסרי, אך לאחר הביקורות הרשמיות הקהל החל למלא את האולמות.

לאחר עלייתי לראשונה בברודווי הוא זכה להפקות רבות ברחבי העולם ועלה עד כה 5 פעמים בברודווי ועוד 6 פעמים בווסט אנד בלונדון, כאשר האחרונות מביניהן עלו בשנת 2021 ובשנת 2024 בכיכובו של אדי ריימנד. 

המחזמר זכה סה״כ ב-13 פרסי טוני וב-10 פרסי אוליבייה על הפקותיו.

קברט גם זכה לגרסה ישראלית בכיכובו של איתי טיראן שעלתה בתיאטרון הקאמרי.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

המחזמר ״קברט״ הוא מחזמר בועט שלא מתבייש להיות גס, בוטה ואמיץ. הוא מרתק, עם עלילה טובה, שירים מעולים ותמיד מצליחים ללהק אליו את השחקנים הכי מדויקים ומהפנטים.

ההפקה הנוכחית שרצה בלונדון ובניו יורק הפכה את האולם עצמו ממש למועדון הקברט ומספקת חוויה ייחודית ומעניינת לקהל המגיע. מומלץ לכל אלו המחפשים משהו מיוחד שירגש אותם ויראה להם שאפשר לעשות תיאטרון יצירתי ומגוון, גם אם הוא כבר עלה כמה פעמים בעבר.

The Play That Goes Wrong- המחזה שמשתבש

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

מרכז תיאטרון גאה להציג את הצגתם על מקרה רצח מסתורי שבוצע בשנת 1920, אך כשהשחקנים מתחילים לעלות לבמה הכל משתבש. כפי שהשם מסגיר- הכל לא הולך לפי התכנון והטעויות והפשלות רק מצטברות…. האם השחקנים יצליחו לסיים את ההצגה?

להצצה לכמה דקות מההצגה אתם מוזמנים לצפות בקטע הבא:

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

בהחלט ניתן לבוא עם ילדים וישנו סיכוי גדול שהם יהנו ממנה. ההצגה מלאה בטעויות ופאדיחות שיצחיקו מבוגרים וילדים כאחד! אין תכנים לא הולמים מלבד מקרה הרצח אבל הבדיחות והטעויות סביב זה כמעט ומשכיחות שמישהו נרצח בסיפור.

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

ההצגה נכתבה על ידי הנרי לואיס, ג'ונתן סייר והנרי שילדס ונפתחה בווסט אנד ב-2013. ההצגה קיבלה ביקורות מעולות והציגה בכל רחבי לונדון ובשנת 2017 היא רשמית נפתחה בברודווי בניו יורק, בכיכובם של כל הקאסט המקורי מהווסט אנד ובהפקתו של הבמאי המפורסם ג'יי ג'יי אברמס.

בשנת 2015 ההצגה זכתה בפרס האוליבייה להצגה הטובה ביותר, ובשנת 2017 זכתה בפרס הטוני לעיצוב תפאורה הטוב ביותר במחזה.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

ממש שווה! רק הצצה בקטע למעלה ואפשר לראות שמדובר בהצגה מלאת הומור, אז אם בא לכם שעתיים של צחוק והנאה צרופה- לכו להצגה הזו!

The Phantom of the Opera – פנטום האופרה

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

בית האופרה נרדף זה שנים על ידי פאנטום האופרה, דמות אפלה או רוח הנמצאת בבית האופרה ומשרה אימה ופחד על כל העובדים בו. כבר שנים שהפאנטום מתחזה למלאך המוזיקה ומלמד את כריסטין דאה, בחורה צעירה וכישרונית, כיצד לשיר. בשל "תאונה" עם הזמרת הראשית של האופרה כריסטין מקבלת הזדמנות לשיר בפני הקהל והוא נשבה בקסמיה. הפאנטום מצווה שלל פקודות על המנהלים, אחת מהן היא שכריסטין תככב בתפקיד הראשי. המנהלים, שהינם חדשים בתפקידם, אינם מוכנים ללכת בדרכם של המנהלים לפניהם ומסרבים לפקודותיו של הפאנטום. זאת ועוד, ראול, חבר ילדות של כריסטין, מתאהב בה בעוד שהפאנטום בעצמו מאוהב בה. מכאן העלילה רק מסתבכת ובמרכז כל הסיפור נמצאת כריסטין התמימה שרק רוצה לממש את אהבתה לראול.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

לא ממליצה לבוא עם ילדים קטנים שכן יש בהצגה פן אפל המציג רצח ואלימות שאינה ראויה לילדים קטנים. כמובן שהאלימות המעורה במחזה אינה קשה מדי אך איני חושבת שילדים יתחברו לסיפור האהבה הטרגי של המחזמר.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

את כלל השירים הלחין אנדרו לויד וובר והמילים נכתבו על ידי צ'ארלס הארט וריצ'רד סטילגו. כלל השירים הינם בסגנון אופרה ומשלבים מוזיקה גותית מעט. להלן כמה מהשירים המפורסמים ביותר:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

המחזמר הועלה לראשונה ב-1986 בהתבסס על הרומן מאת גסטון לרוקס. את ספר ההצגה כתבו אנדרו לויד וובר וריצ'רד סטילגו שכתבו גם את השירים למחזמר יחד עם צ'רלס הארט. המחזמר עלה בווסט אנד ב-1986 ובברודווי ב-1988 ורץ עד היום, מה שמקנה לו את תואר ההצגה שרצה הכי הרבה זמן בברודווי. בהפקה המקורית הופיעו מייקל קראפורד, שרה ברייטמן וסטיב ברטון ומאז עברו במחזמר שחקני רבים טובים ומוערכים. המחזמר פתח הפקות שונות בכל רחבי העולם, מהמזרח הרחוק ועד אירופה ובכל רחבי ארה"ב.

המחזמר הועמד לארבעה פרסי אוליבייה וזכה בשלושה מהם: במחזמר הטוב ביותר, בשחקן הראשי הטוב ביותר למייקל קרופורד ובמחזמר הפופולרי ביותר בשנת 2002. בנוסף, הוא הועמד ל-10 פרסי טוני וזכה ב-7 מהם, כולל המחזמר הטוב ביותר, השחקן הראשי הטוב ביותר למייקל קרופורד והשחקנית הטובה ביותר לג'ודי קיי.

אם אתם אוהבים מבט לאחורי הקלעים, אתם מוזמנים לצפות בסדרת הוידאו הבאה שמובילה סיירה בוגס-

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

פאנטום האופרה הינו אחד מהמחזות זמר הוותיקים ביותר בברודווי ובווסט אנד. המחזמר מפורסם מאוד ומצליח מאוד על כן אני לא יכולה שלא להמליץ עליו. יש לציין שמי שלא מתחבר לאופרה עדיין יכול להנות מההצגה שכן היא אמנם סובבת סביב האופרה אבל הסיפור שלה עמוק ומרתק ומחפה על המוזיקה, במידה ואתם לא אוהבים אותה.

wicked

Wicked – וויקד

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

ההצגה מתארת את הזמנים שלפני הגעתה של דורותי לארץ עוץ. במרכז ההצגה עומדות שתי מכשפות- גלינדה, המכשפה הטובה מהצפון, ואלפבה, המכשפה המרושעת מהמערב. ההצגה מתארת את החברות הבלתי צפויה בין השתיים אשר מתמודדות עם אישיות הפוכה, נושא אהבה משותף והשליטה המרשעת של המכשף.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

ההצגה בעצם מיועדת לכולם וניתן לבוא אליה עם ילדים אך קחו בחשבון שהחלק החשוב בהצגה הינו העלילה ואם הילדים מתקשים להבין אנגלית כדאי לחשוב האם היא מתאימה להם. יש בהצגה שירים שאינם מוכרים ביום יום למי שאינו בקיא במחזות זמר כך שלא יהיה להם גם את השירים להתחבר אליהם. אבל סה"כ ההצגה קלילה עם סיפור מעניין ובלי אלימות או גסויות יותר מדי, ממש כמו סרט דיסני.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

את השירים הלחין וכתב סטפן שוורץ. מרבית השירים אינם מוכרים יותר מדי למי שלא בקיא בהצגה אך בכל זאת יצאו מתוכה כמה שירים שהתפרסמו והם: Defiying Gravity ו-For Good. המוזיקה של ההצגה משרה עליה את האווירה הקסומה והיא בהחלט מצוינת. מוזמנים לצפות בכמה שירים מהמחזמר:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

את הספר ההצגה כתב ויני הולצמן וההפקה הראשונה שלה עלתה בברודווי שבניו יורק בשנת 2003 ורצה חזק מאז. שתי השחקניות הראשונות מהקאסט המקורי הינן אידינה מנזל וקריסטין צ'נוואת אשר הועמדו שתיהן לפרס הטוני (שבסוף הלך למנזל). ההצגה קיבלה 10 מועמדויות לפרסי הטוני וזכתה ב-3 מהם, אך הפסידה בפרסי הספר הטוב ביותר, המוזיקה המקורית ולבסוף בהצגה הטובה ביותר.

מאז ההצגה פתחה בהפקות רבות בכל העולם, כולל בלונדון, ושלל שחקניות מוכרות ומפורסמות עברו בה. היא נחשבת לאחת ההצגות המצליחות ביותר בברודווי ונכון להיום היא במקום ה-9 להצגה שרצה הכי הרבה זמן בברודווי.

אם אתם אוהבים מבט לאחורי הקלעים, אתם מוזמנים לצפות בסדרת הוידאו הבאה שמובילה קארה לינדזי, שמשחקת את גלינדה בהצגה-

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

בהחלט שווה! אנו ממליצים לכל מי שרוצה לחוות את ברודווי בפעם הראשונה ללכת להצגה הזו. יש בה הכל- סיפור מעולה, שירים שמושכים את הקהל אליהם, שחקנים שתמיד מציבים רף יותר ויותר גבוה, תחפושות משוגעות, ריקודים מעולים עם פעלולנים ושואו מטורף שיגרום לכם לרצות להישאר ולראות אותה שוב.

matilda

Matilda- מטילדה

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

מטילדה זו הצגה שמגוללת את סיפורה של מטילדה- ילדה בת 5 שרמת האייקיו שלה עולה על זו של כל משפחתה ביחד. הוריה של מטילדה מזלזלים בחוכמתה ואף נרתעים ממנה ועל כן מתעללים בה וברצונה ללמוד ולהחכים. בכדי להחזיר להם מטילדה מוציאה לפועל את גאונותה ומפעילה עליהם כל מיני תעלולים משעשעים. כאשר מטילדה עולה לכיתה א' היא מתגלה כשהילדה החכמה ביותר בכיתתה ומורתה מיס הוני מתפעלת רבות מחוכמתה ומנסה להעלותה כיתה אך ללא הצלחה. הדבר המונע ממטילדה להתקדם הוא המנהלת המרשעת שמענישה את תלמידיה בחומרה. מיס טרנצ'בולט הינה מושא הפחד של רוב תלמידי הביה"ס והיא מתעללת בהם ע"י זריקתם לצינוק ושלל דברים כואבים ומפחידים. במהלך ההצגה אנו רואים את התפתחותה של מטילדה וניסיונה למצוא מקום אשר יעריך את חוכמתה.

ההצגה מבוססת על הספר "מטילדה" שנכתב ע"י רואלד דאל ויצא לאור בשנת 1988.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל יעד:

ההצגה בהחלט מיועדת לילדים אך בשל המבטא הבריטי הכבד אני לא ממליצה להביא ילדים שאינם דוברים אנגלית ברמה טובה. במידה ואתם בכל זאת מביאים את ילדיכם גם אם הם אינם בקיאים בשפה הייתי ממליצה להראות להם את השירים מבעוד מועד, לראות איתם את הסרט שעליו מבוססת ההצגה או לקרוא את הספר איתם. במידה ואתם הולכים בלי ילדים צפו שזוהי הצגת ילדים קלאסית ואתם הולכים להעלות שם את ממוצע הגילאים. אני חושבת שבני נוער בהחלט יהנו ממנה אבל מבוגרים מעל גיל 30 יראו אותה כמעט ילדותית.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

החוזקה הכי גדולה של ההצגה היא השירים המדהימים שבה. את כולם הלחין וכתב טים מינצ'ין וכל אחד ואחד מהם יותר טוב מקודמו. להלן כמה מהשירים המפורסמים:

Naughty מההופעה ב Olivier Awards (כמו פרסי הטוני רק בלונדון) בשנת 2011 עם הקאסט המקורי של ההצגה בWest End:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

את הספר להצגה כתב דניס קלי ואת השירים כתב טים מינצ'ין ויחד הם הקימו את מטילדה לחיים. ההצגה החלה את דרכה בסטרטפורד בשנת 2010 עם ברטי קארוול ששיחק את מיס טרנצ'בולד, לורן וורד ששיחקה את מיס הוני ושלוש בנות ששיחקו את מטילדה. ההצגה רצה בסטרטפורד במשך חודשיים ורק לאחר שנה שבה לווסט אנד כהצגה מהמניין. מטילדה נפתחה באוקטובר 2011 עם קארוול ווורד כשחקניה הראשיים ועם 4 בנות מוכשרות בתור מטילדה (שרק אחת מהן המשיכה עם ההצגה מהרצתה בסטרטפורד).

בשנת 2012 ההצגה זכתה ב-7 פרסי אוליבייר (פרסי התיאטרון של לונדון): המחזמר הטוב ביותר, הבמאי הטוב ביותר, השחקן הטוב ביותר במחזמר (קארוול), השחקניות הטובות ביותר במחזמר (4 המטילדות), הכוריאוגרפיה הטובה ביותר, התפאורה הטובה ביותר ועריכת המוזיקה הטובה ביותר. כך מטילדה שברה שיא של קבלת כמות הפרסים הגדולה ביותר להצגה אחת במהלך פרסי האוליבייר.

בשל פופולריות ההצגה היא נפתחה בברודווי שבניו יורק בשנת 2013 עם קארוול ווורד שעזבו את לונדון ועברו לשחק בהצגה בברודווי. ההצגה זכתה ב-5 פרסי טוני (פרסי התיאטרון של ניו יורק): הספר הטוב ביותר (דניס קלי), שחקן המשנה הטוב ביותר (גבריאל אברט כאביה של מטילדה), התפאורה הטובה ביותר, התאורה הטובה ביותר ופרס הוקרה למצוינות ל-4 המטילדות.

ההצגה זכתה לעוד פרסים רבים גם בלונדון וגם בניו יורק והינה מוגדרת כהצגה שוברת קופות כבר כמה שנים.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

הצגה מקסימה לילדים וגם למבוגרים! השירים של טים מינצ'ין בהחלט עושים את העבודה והסיפור של הילדה המתוקה הזו שובה לבבות כל ערב מחדש.