Home » מחזמר » עמוד 22

קטגוריה: מחזמר

ביקורת – אביב מתעורר (תיאטרון הבימה)

עם צוות שחקנים מוכשר, תפאורה מדהימה ומפתיעה ושירים מצוינים שרק נעם חורב יכול לכתוב ואוהד חיטמן להלחין, אביב מתעורר עדיין מתפספס ומרגיש לא שלם. לקניית כרטיסים.

רדו לסוף הפוסט לראות את ציון הפלייבילס שההצגה קיבלה מאיתנו!

המחזה אביב מתעורר נוגע בנושאים מאוד כבדים, כמו התעללות במשפחה, בני נוער חסרי בית, אוננות והתבגרות מינית ללא מענה מצד המבוגר האחראי.
ההצגה עוקבת בעיקר אחרי 3 דמויות ראשיות, וונדלה היפה והתמימה, מלכיור הכריזמטי ושנון ומוריץ המתקשה בלימודים ונואש מיצריו המיניים. שלושתם מתמודדים עם מבוגרים המדכאים אותם וחברה שאינה מספקת להם את התשובות שהם מחפשים בכזו נואשות.

המחזה עלה בעשרות עיבודים שונים בארץ ובחו"ל אבל ההפקה הכי מפורסמת שלו הייתה בשנת 2006 בברודווי בכיכובם של ליה מישל, ג'ונתן גרופ וג'ון גלאגר ג'וניור. ההפקה זכתה להצלחה רבה ול-8 פרסי טוני וקבעה רמה גבוהה לעיבוד של המחזה המפורסם מאת פרנק וודקינד.

ההפקה הנוכחית בבימה עובדה על ידי שחר פנקס ומשה קפטן ובוימה על קפטן. ההחלטה לא לאמץ את המחזמר ולנסות לעשות עיבוד מחדש למחזה הייתה סיכון גדול שעם קצת יותר שירים ופחות שחקנים מבוגרים היה יכול לעבוד, אבל כרגע זה לא ממש עובד.

צוות השחקנים שליהקו מרהיב ללא ספק ונותן הופעה מצוינת מההתחלה ועד סוף ההצגה. עמית פרקש מצוינת כמו תמיד והגיע הזמן שתקבל את הקרדיט המגיע לה, קובי מרימי מוכיח שוב פעם שהוא יכול לשיר ולבכות בו זמנית ומאי מלר מפתיעה עם שיר שלא משאיר עין אחת יבשה באולם.
גם התפאורה מוצלחת למדי, עם קופסא ענקית באמצע הבמה שמפורשת כקופסא שבה כולאים את בני הנוער הללו לצד היער הסבוך שקל ללכת לאיבוד בו, כמו כמות השאלות שיש לבני נוער שגורמים להם ללכת לאיבוד בחייהם.

החוזק הכי גדול של ההפקה הוא השירים החדשים שכתב נועם חורב. אודה ואומר שלא שמעתי עליו לפני כן אבל עכשיו אני בחיים לא אשכח את שמו. השירים מעולים אחד אחד ועושים חשק לעוד אבל לצערנו הרב יש מעט מידי מהם. החלטתם לקחת את המחזה ולעשות עיבוד מחדש, החלטתם להכניס שירים, אז למה רק 4 שירים בכל מערכה? האם זה מחזה או מחזמר? לא ידוע. מבולבלים? גם אנחנו.

כמו כן, השירים לא תואמים לגמרי את הרגעים בהם היו שירים במחזמר המקורי, שזה בסדר, אבל אז אי אפשר שלא לחשוב על זה שאחד השירים נכתב לדמות כל כך משנית ולא קריטית רק כי ליהקו אליה את קובי מרימי. בגלל שהביאו שם גדול שכזה צריך להביא את הסחורה ולתת לו את הרגע סולו שלו, לבד על הבמה, היחידי מבין כל הקאסט שמקבל את ההזדמנות הזו. השיר הרגיש מונפץ ולא במקום ואנחנו שואלים את עצמנו, אם זה לא היה קובי מרימי האם זה היה עובד? לא חושבת. 

רק לשם ההבהרה, קובי מרימי היה מדהים בסולו שלו, הוא היה מרהיב, מפתיע ומצמרר, אפילו שהזקן והשפם שלו הופכים את המשחק שלו למעט לא אמין כי הוא אמור להיות נער בן 15. אופס.

אז איפה הם איבדו את דרכם? ובכן, אחד הדברים העיקריים שפיספסו בעיבוד הוא האחדות של הנערים והנערות מול המבוגרים. בהפקה הזו נתנו דגש יותר מדי גדול למבוגרים, דגש כזה שהשכיח קצת את הנערים ואיבד מעט מהפואנטה. אחד הדברים שאהבנו מאוד בהפקה בברודווי היה שבחרו לקחת שחקן אחד לגבר מבוגר ושחקנית אחת לאישה מבוגרת והם שיחקו את כל התפקידים והדגישו כמה המבוגר עצמו לא מעניין, אלא הילד שמולו. חוץ מזה, זכינו למעט מאוד רגעים שכל בני הנוער ביחד על הבמה, מאוחדים ומבולבלים ביחד אל מול המבוגרים שבחייהם.

חוץ מזה הם היו צריכים לבחור- מחזה או מחזמר. חלק יאהבו את השירים וירצו עוד וחלק לא יאהבו את השירים ויעדיפו שלא יהיו בכלל, מה שמביא למצב שאף אחד לא מרוצה. הבלבול הזה בין מחזה למחזמר משאיר את הקהל צמא למשהו שהוא לא מקבל חזרה, כי הוא בא עם ציפיות לא ממומשות והוא מרגיש שמשהו חסר.

הציון שנתנו להצגה זו הוא:

אולי אני נוקשה מדי, בעיקר כי המחזמר "אביב מתעורר" הוא אחד האהובים עליי, אבל חבל לי. חבל לי על העבודה הקשה של השחקנים שלא בטוח תראה הצלחה כזו רבה במחזה הזה. חבל לי על הפוטנציאל המפוספס פה, עם צוות הפקה כזה טוב איך יצא מחזה כזה שמרגיש שחסר לו משהו? פשוט חבל. לכו תתקנו, תוסיפו עוד שירים, תשנו קצת את הטקסט ונדבר.

לקניית כרטיסים להצגה "אביב מתעורר" לחצו כאן.

Saturday Night Fever – שיגעון המוזיקה

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

בהתבסס על הסרט עם אותו השם שיצא בשנת 1977 בכיכובו של ג'ון טרבולטה, המחזמר מתמקד בטוני, בחור צעיר מברוקלין שמבלה את הסופ"שים שלו בדיסקוטק השכונתי. שם הוא נחשב כמלך הדיסקוטק ונהנה מההערצה הרבה כלפיו, העוזרת לו להשכיח את צרות השבוע הכוללות עבודה חסרת עתיד, חבריו הלא יוצלחים והבעיות בבית.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

ההצגה מוגבלת לגיל 14 ומעלה.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

כלל השירים במחזמר נכתבו על ידי להקת הבי ג'יז. להלן כמה קטעים מההפקות בברודווי, ווסט אנד ומההפקה בארץ:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

את ספר ההצגה כתב נאן נייטון, בעזרתם של איראן פיליפס, פול ניקולס ורוברט סטיגווד, בהתבסס על הסרט משנת 1977 והכתבה ממנה שאב השראה בשנת 1975. ההפקה הראשונה עלתה בווסט אנד שבלונדון בשנת 1998 והמשיך לברודווי בשנת 1999. מאז ההצגה זכתה לסיורים רבים ברחבי צפון אמריקה והפקות בכל רחבי העולם, כולל הפקה בארץ שעלתה בקאמרי בדצמבר 2018 בכיכובם של גל פופולר, דנה פרידר וקרולינה.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

ראיתם את הסרט? התאהבתם בג'ון טרבולטה בדרך? כאן תבואו להתאהב בגל פופולר. ערב מהנה עם שירים מעולים של להקת הבי ג'יז ששווה להגיע ולזמזם בשקט יחד עם קאסט המחזמר. 

Chaplin – צ'פלין

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

המחזמר מגולל את סיפור חייו של צ'רלי צ'פלין, הקומיקאי, שחקן, מפיק ובמאי אגדי. מההופעה הראשונה שלו בילדותו בלונדון ועד הנאום מלא הדמעות שלו כשקיבל את פרס האוסקר בשנת 1972, במחזמר לוקחים אותנו דרך המסע המופלא של האדם המיוחד הזה והדרך שלו לתהילה.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

אין הגבלת גיל להצגה.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

את שירי המחזמר כתב כריסטופר קורטיס. ניתן לצפות בכמה קטעים מהמחזמר בברודווי ומהמחזמר בארץ:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

את ספר ההצגה כתבו כריסטופר קורטיס ותומאס מייהן והוא עלה לראשונה בפסטיבל תיאטרון בניו יורק בשנת 2006. הוא עלה לראשונה בברודווי בשנת 2012 ומאז זכה בשלל הפקות שונות ברחבי העולם, כולל הפקה בארץ בתיאטרון תל אביב בשנת 2019.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

מאז שהמחזמר הזה ראה עולם הביקורות עליו מהללות אותו ומשבחות אותו. מחזמר מלא בלב וצחוק על אדם אחד שנכנס לבתיהם של מיליוני אנשים בכל העולם.

אלאניס מוריסט מגיעה לברודווי

אלאניס מוריסט, הזמרת שכולנו מכירים ואוהבים, נכנסת לרשימה הארוכה של אמנים ששיריהם הופכים למחזמר. יחד עם גרין דיי, להקת אבבא, קווין, מייקל ג'קסון ועוד, אלבום אחד של מוריסט הולך להיות הבסיס למחזמר שיעלה בברודווי בסוף שנת 2019.

המחזמר, שסיפורו נכתב על ידי זוכה האוסקר דיאבלו קודי, הולך להתבסס על האלבום "Jagged Little Pill" שיצא בשנת 1995 וזיכה את אלאניס ב-5 פרסי גראמי. הוא יספר את סיפורם של משפחת הילי, שמבחוץ נראית כמשפחה מושלמת אבל מבפנים הכל מתפורר.

ההצגה מלאה בשחקני ברודווי אהובים, מדרק קלינה (וויקד, אנסטסיה) ועד קתרין גלאגר (אביב מתעורר) וההתרגשות לקראת עלייתה עצומה. ההצגה מבוימת על ידי דיאנה פאולוס, האחראית על הצגות כמו וויטרס (מלצרית) ולמצוא את ארץ לעולם לא.

אנחנו כבר לא יכולים לחכות ואנו בטוחים שכל מעריצי אלאניס איתנו.

ניתן כבר לרכוש כרטיסים להצגות שמתחילות ב3.11!

Ain't Too Proud – The Life and Times of The Temptations – לא גאה מדי – חייהם וזמנם של להקת הפיתויים

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

המחזמר מלווה את סיפור להקת הפיתויים (הטמפטיישנס) מהרחובות של דטרויט, מישיגן, ועד להיכל התהילה של הרוק אנד רול. עם הריקודים וההרמוניות הם סללו את דרכם להצלחה מטורפת של 42 שירים שהגיעו לעשרת השירים הפופולרים בארה"ב באותו הזמן כש-14 מהם הגיעו למקום הראשון. דרך חברות ובגידה, תוכלו לצלול עמוק לחייהם הפרטיים והפומביים של הלהקה שסיפורה עדיין חי.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

ניתן להיכנס להצגה מגיל 4 ומעלה.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

שירי המחזמר, כמו שניתן לצפות, הם שירי להקת הפיתויים ותוכלו לצפות לכמות נכבדת מהם. כל הלהיטים הגדולים על הבמה בערב אחד, להלן כמה משירי ההצגה:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

ההצגה החלה את דרכה בשנת 2017 בברקלי, קליפורניה, בבימויו של דס מקנוף וספר הצגה שנכתב על ידי דומיניק מוריסיאו. מאז הם עברו דרך וושינגטון, לוס אנג'לס וטורונטו לפני שהם סוף סוף פתחו בברודווי שבניו יורק בשנת 2019. הם הועמדו ל-12 פרסי טוני אך זכו רק באחד מהם, הכוריאוגרפיה הטובה ביותר במחזמר.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

אם אתם אוהבים את שירי הלהקה אין פה שאלה בכלל, לכו לערב מהנה במיוחד שנכנס למשמעות שמעבר לשירים ולאנשים שעומדים מאחוריהם. אם אתם לא אוהבים את הלהקה אז אין לכם מה לעשות במחזמר הזה.

ביקורת – המילטון Hamilton

הכתבת הראשית שלנו חוזרת עוד פעם עם ביקורת על מגוון הצגות ומחזות זמר שמציגות בברודווי שבניו יורק, והפעם היא הלכה לראות את ההצגה האגדית של לין מנואל מירנדה, המילטון. רדו לסוף הפוסט בשביל לראות כמה פלייבילס היא נתנה להצגה!

זו אחת הביקורות שהיה לי הכי קשה לכתוב. יש כל כך הרבה מה לכסות והרבה דברים לדבר עליהם, לכן צפו לביקורת מעט ארוכה יותר ממה שאני בדרך כלל כותבת.

ההצגה המילטון מספרת את סיפורו של אלכסנדר המילטון, אחד מארבעת האבות המייסדים של ארצות הברית. לין מנואל מירנדה הוא אחד הכישרונות הכי גדולים של עולם התיאטרון והוא כתב ושיחק בהצגה ומאז שהיא עלתה בברודווי בשנת 2015 היא שוברת שיאים שנה אחרי שנה. עם הפקות קבועות שרצות בכמה מקומות, כולל ניו יורק ולונדון, ועוד כמה סיורים שרצים ברחבי ארה"ב וקנדה אי אפשר להתכחש לזה שזו ההצגה מספר אחת בשוק היום והקהל צמא אליה כבר כמה שנים ברציפות.

בגלל ההצלחה הגדולה הזו דעתי כאן תהיה זרה בנוף, אבל לא נפלתי מהמילטון, ואנסה להסביר לכם בהמשך.

אי אפשר לומר שההצגה הזו לא יצירתית בטירוף. לקחת סיפור של דמות היסטורית ולהפוך את זה למחזמר זה לא דבר פשוט ולין מנואל מירנדה הוא כוח שאי דומה לו. השירים שהוא כתב מעולים אחד אחד אף על פי שרובם שירים שלא ממש תוכלו לזמזם במקלחת אם תרצו.

הקאסט שמלהקים לכל ההצגות הוא מגוון ומעניין, לא טיפוסי לכל ההצגות בברודווי, ונותן צ'אנס לשחקנים שלא תמיד ימצאו תפקידים בעולם התיאטרון. עד כדי כך שיש רק תפקיד אחד לאיש לבן, וכל השאר באים ממוצא אפריקאי, לטיני, אסייתי ועוד. לקחת דמויות היסטוריות כאלו וללהק מחוץ לטייפקאסט, מחוץ למה שאנשים מצפים, היה צעד אמיץ מטעם ההפקה והוא השתלם.

הבימוי גם כן הולך עם סטייל שאני מאוד אוהבת- תעשה המון ממעט. הבמה מאוד פשוטה ולא תראו תפאורה מפוארת שמתחלפת בין שיר לשיר. גם התלבושות כל כך פשוטות שהאנסמבל בקושי מחליף בגדים ואנחנו יודעים שהתקדמנו בעלילה רק לפי הג'קט שהשחקנים לובשים. השימוש בצבע הקרם על כל הקאסט בעוד ששחקן אחד או שניים לבושים בצבע, הכל לפי העלילה, בהחלט מוסיף והופך את זה למשמעותי הרבה יותר. הבמאי כאן נותן מקום לסיפור ולמוזיקה לעשות את שלהם ואין באמת צורך לעשות מעל ומעבר בשאר האספקטים של ההצגה.

אז מה בעצם לא הפיל אותי? ובכן, אני לא אוהבת הצגות שכולן שירים, פשוט לא. רנט, עלובי החיים ועוד הצגות בסגנון פשוט לא רצות אצלי כי, מה לעשות, זה משעמם לעתים. השירה התמידית הופכת את זה למשהו פחות מציאותי בעיניי והצגות חסרות טקסט בעצם מפספסת משהו עיקרי, והוא ההיי של הצגות עם טקסט כשפורצים לפתע בשיר. ככה יוצא שכל ההצגה אנחנו נמצאים באותה רמה של הייפ, של התלהבות, ואין מה שירים את כל הקהל למעלה כמו שנאמבר גדול עושה בהצגות רגילות.

כשהצגה מגיעה לשיא אתה מרגיש את זה, אתה חש את זה בכל עצמותייך ואתה שם עם השחקנים והתזמורת. בהמילטון לא היה ממש שיא, המערכה הראשונה הסתיימה כאילו סתם ורק במערכה השנייה הרגשתי משהו אמיתי כשאחת הדמויות מתה (זה לא ספוילר, זו היסטוריה בכל זאת). חיכיתי שעתיים וחצי להרגיש משהו ובאמת התרגשתי ברבע שעה האחרונה, כי אנשים מתו והגענו לשיא של החיים של האדם עליו אנחנו מדברים (כן גם המילטון מת, את זה מגלים בשיר הראשון), אבל מה עם שאר השעתיים שישבתי וחיכיתי? שילמתי כסף טוב להתרגש וכמו ישראלית טובה הרגשתי שיצאתי פראיירית. טוב אני סתם מגזימה, אני פשוט לא חובבת מחזות זמר שיש בהם רק שירים.

אולי עוד סיבה שלא התחברתי לחלוטין להצגה היא העובדה שהיא מדברת על היסטוריה שהיא לא שלי. עם כל הכבוד להמילטון, בר, ג'פרסון, וושינגטון ועוד, הם לא בן גוריון, שרת, רבין, פרס, מאיר ועוד. אז חלק מהבדיחות עברו מעלי כאילו כלום ואחרי ההצגה הייתי צריכה להיכנס לקרוא מי הם היו בכלל כי בהצגה זה לא אמר לי כלום.

הציון שבחרתי לתת להצגה זו הוא:

אז אם החלטתם בכל זאת ללכת לראות את המילטון ולשלם את הכסף, ותמיד זה יהיה חתיכת סכום לכרטיס אז אל תופתעו מזה, זו המלצתי אליכם:

1. לא לקחת ילדים, חד וחלק. ההצגה מורכבת מדי וקצת גסה לפעמים וזה פשוט לא מתאים לילדים, בוודאי אם אנגלית היא לא שפת אם אצלם.
2. תשמעו את כל האלבום של המחזמר מההתחלה ועד הסוף לפחות פעמיים. זה ייקח זמן אבל בלי להבין את העלילה דרך השירים כנראה שלא תעקבו אחרי העלילה וחבל.
3. תקראו קצת על ההיסטוריה של האנשים שמדברים עליהם. בקטנה לא צריך לחפור, רק כדי להבין מי זה מי. זה יעזור לכם לסיפור ולהתחבר יותר לדמויות.

לעמוד ההצגה

ביקורת – אוקלהומה Oklahoma!

הכתבת הראשית שלנו חוזרת עוד פעם עם ביקורת על מגוון הצגות ומחזות זמר שמציגות בברודווי שבניו יורק, והפעם היא הלכה לראות את החידוש המודרני של הקלאסיקה- אוקלהומה!. רדו לסוף הפוסט בשביל לראות כמה פלייבילס היא נתנה להצגה!

המחזמר אוקלהומה מביא אותנו לימי 1906, עוד לפני שאוקלהומה הייתה מוגדרת כמדינה בארה"ב, לעיירה קטנה עם חוואים ובוקרים. במרכז ההצגה עומד קורלי, בוקר צעיר שמאוהב בלורי והוא נלחם עליה אל מול ג'וד, חוואי בחווה של משפחתה של לורי שאוהב אותה גם הוא. בצל המשולש רומנטי אנו נכנסים למתחים וניצוצות שעפים באוויר.

אוקלהומה היא קלאסיקת ברודווי שהחלה את דרכה בשנת 1943 וזיכתה את כותבים, המרשטיין ורוג'רס, בפרס פוליצר ובשלל פרסים נוספים. היא בדרך כלל מועברת כמו רוב ההצגות הבנאליות, בשמחה, ריקודים מפוארים, במה מטורפת עם תפאורה משוגעת. אבל כאן לא תקבלו משהו נורמטיבי, כל מה שתקבלו כאן זה יצירתיות ואופל שנשפך בין השחקנים לתפאורה לבמה ולבימוי.

נתחיל בזה שההצגה מועברת בתאטרון העגול – Circle in the Square, שכשמו כן הוא- במה באמצע הקהל שיושב בשלושה מצדדיה, מה שנותן קירבה לשחקנים ולהצגה בדרך שבמה רגילה לא מספקת. חוץ מזה, אין כמעט דבר על הבמה הפשוטה הזו. התזמורת הקטנה יושבת באמצע ובקצוות הבמה ישנם שולחנות שהקהל יושב מצדם האחד והשחקנים מהצד השני. זיהו, פשטות טהורה.

משהו נוסף שהבמאי הביא בהפוכה הוא התאורה. בתור קהל אנו רגילים שהאולם מואר עד שעושים לנו סימן שמתחילה ההצגה ואז למשך ההצגה אנו בקושי רואים מי מימיננו ומי משמאלנו, אבל לא כך יהיה לכם באוקלהומה. כאן הבמאי החליט להשאיר את כל האולם מואר כאילו אנחנו, הקהל, לוקחים חלק בהצגה. האור הזר הזה נותן תחושה אחרת ומשונה שאני דווקא מאוד אהבתי. במהלך ההצגה הבמאי עושה שימוש חכם ויצירתי באור ובחושך גמור והופך סצנות מוכרות למשהו חדש לגמרי שאף אחד לא מצפה לו, ואפילו הפתיעו אותי כמה פעמים.

הבמאי כאן לקח סיכון ענק, כשהוא לקח קלאסיקה שכזו ושינה הכל. ריקוד מפואר ושמח עם כמות גדולה של רקדנים הוא הפך לריקוד אפל ומוזר עם רקדנית אחת בודדה. לגרום לשחקנים שלך לשחק באור מוחלט ליד הקהל ואז רגע אחרי זה בחושך מוחלט ועם מיקרופון בודד. אפילו האוכל שהגישו לקהל בהפסקה הוא סיכון שכן זה עוד תקציב שצריך להשקיע, הכנות מטורפות כל ערב והלכלוך האינסופי שזה בטח יוצר. אני הפכתי למעריצה ענקית של הבמאי, דניאל פיש, וכל כך התרשמתי ממה שהוא עשה עם אוקלהומה שמתחשק לי שהוא יקח עוד קלאסיקה שכזו ויהפוך אותה לגמרי.

אך דבר אחרון חביב, אי אפשר להתעלם מהשחקנים המטורפים שליהקו לכאן. הפשטות של הבמה והתאורה מובילה לכך שהשחקנים צריכים להכניס אקסטרה כישרון בשביל למלא את החלל הזה, והם עושים זאת ללא מאמץ. דיימון דאנו הוא שם שאתם צריכים לזכור, כי קול מלאכי כזה יש פעם במילניום, והוא זה שגרם לי לבוא לראות את ההצגה. הלכתי לראות אותה בלי לדעת עליה כלום, ואלוהים ישמור כל פעם שהוא פתח את הפה לשיר נמסתי מרוב אושר. חוץ ממנו יש לנו את אלי סטרוקר, שחקנית ברודווי על כיסא גלגלים שרק ממשיכה לשבור שיאים ובצדק, כי כישרון כזה אסור לפספס, ושלל שחקנים מעולים אחד אחד.

אחרי צפייה בהצגה הזו אני יכולה להבין למה היא זכתה בפרס הטוני לחידוש המוצלח ביותר. הציון שבחרנו לתת להצגה זו הוא:

אז מה אתם עוד עושים כאן? אין מספיק הצגות שלוקחות סיכונים כאלה ומציגות קלאסיקות אהובות בצורה כזו אפלה ומעוותת. אני עפתי בשמיים מההצגה הזו ולא יכולה להפסיק לחשוב עליה עד היום, חודשיים אחרי שראיתי אותה. במהלך ההצגה תפסתי לעצמי את הראש לפחות 5 פעמים מרוב שהופתעתי לטובה וזה לא קורה לי הרבה, אז אין פה שאלה – ההצגה הזו שווה כל גרוש שתשקיעו בה.

לעמוד ההצגה

Hadestown – האדסטאון

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

האדסטאון שזורה בשני סיפורים מיתיים- זה של החולמים הצעירים אורפיאוס ואורודיצה וזה של המלך האדס ואשתו פרספונה. ההצגה מזמינה אתם לעולם התחתון, שם האדס שולט, ולשם אורפיאוס מקווה להגיע בכדי להציל את אהובתו אורודיצה ולהחזירה לעולם העליון.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

לא נראה שיש הגבלת ילדים אך לא היינו לוקחים ילדים קטנים להצגה.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

כלל השירים לקוחים מאלבום קונספט שכתבה אנאיס מיטשל על סיפורם של אורפיאוס ואורודיצה והעולם התחתון.

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

ההצגה מבוססת על אלבום הקונספט שכתבה מיטשל בשנת 2010 והיא זו שכתבה את כלל השירים למחזה ואת ספר ההצגה. לאחר הופעות חד פעמיות היא סוף סוף עלתה באוף ברודווי בשנת 2016, לאחר מכן עלתה בהפקות קצרות באדמונטון ובלונדון ולבסוף הגיעה לברודווי בשנת 2019.

ההצגה הועמדה ל-14 פרסי טוני וזכתה ב-8 מהם, כולל המחזמר הטוב ביותר. מלבד הטוני ההצגה זכתה לשלל פרסים רבים ושונים.

אם אתם אוהבים מבט לאחורי הקלעים, אתם מוזמנים לצפות בסדרת הוידאו הבאה שמובילה אווה נובלזאדה, שמשחקת את אורודיצה בהצגה-

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

מדובר באחת ההצגות הכי חמות של שנת 2019. אנשים חובבי ברודווי ואף כאלו שלא עפים על ההצגה ובגלל זה קשה להשיג כרטיסים וכדאי לקנות אותם מראש. אנו ממליצים ללכת רק בשביל לבדוק על מה כל המהומה ובשביל להנות ממשהו מקורי ושונה.

ביקורת – באו משם Come From Away

הכתבת הראשית שלנו חוזרת עוד פעם עם ביקורת על מגוון הצגות ומחזות זמר שמציגות בברודווי שבניו יורק. רדו לסוף הפוסט בשביל לראות כמה פלייבילס היא נתנה להצגה!

והיום- Come From Away (באו משם):

המחזמר "Come From Away" מחזיר אותנו לימי ה9.11, הפיגוע במגדלי התאומים בניו יורק. כל ארה"ב הייתה בהיסטריה ואיתה כל העולם, אך היו כמה אלפי אנשים שלא ידעו על הפיגוע כלל. אנשים אלו היו על מטוסים שונים שהיו אמורים לנחות בארה"ב, אך בשל החשש מפיגועים נוספים שלחו את כל המטוסים שהיו בקרבה לעיירה נידחת בקנדה בשם ניו פינלנד. עיירה קטנה זו הייתה צריכה תוך יום להתארגן על מקומות שינה לאורחיה, אוכל ושירותים שונים בשביל שהנוסעים המבוהלים ירגישו הכי בבית שאפשר.

הסיפור של המחזמר הוא לב ליבו והוא מרהיב ביופיו. הקשר בין אנשים הבאים מרקע שונה, התמיכה בין אדם לאדם בלי היכרות מוקדמת והחברויות הנוצרות מאירוע טרגי שכזה מביאים משהו אחר לבמה שלא ראיתי לפני כן. ההפקה ידעה שיש לה סיפור יפיפה שאינו מצריך הרבה שואו ובלאגן מסביב ומספיק להציג אותו כפי שהוא, וזה עובד.

בשל מסקנה זו אין תפאורה מפוארת ומשוגעת, יש כיסאות ושולחנות וזה כל מה שצריך. הפשטות הזו היא זו שעושה את ההצגה לכזו מדהימה ושובה. במשך שעה וחצי (ללא הפסקה) הקהל מכור בצורה שלא ראיתי כבר הרבה זמן והכוריאוגרפיה הרשימה אותי שוב ושוב ושוב. אם יש משהו שאני אוהבת זה לעשות הרבה מקצת וזה מה שהמפיקים עשו כאן.

הלהקה החיה על הבמה נותנת נופך נוסף שפשוט מדגיש עוד ועוד כמה נשמה יש להצגה אחת. עוד משהו ששווה לציין הוא שכל הקאסט, כל שחקן ושחקן, מתאר אדם נורמטיבי בלי היופי המוקצן שלפעמים אנו רגילים לראות בתאטרון ובקולנוע. כל אחד בקהל יכול להתחבר לדמות אחת לפחות כי בסופו של דבר כל שחקן מייצג אנשים אמיתיים וסיפור אמיתי, ואי אפשר להביא את בראד פיט או אנג'לינה ג'ולי לייצג את האדם הנורמטיבי. הכישרון לא מתבטל כמובן והשחקנים עושים עבודה נהדרת עם כל התפקידים השונים שלהם.

הציון שבחרנו לתת להצגה זו הוא:

אז אם יוצא לכם להיות בניו יורק או בלונדון אל תפספסו! אין הרבה מחזות זמר שמרגשים אותך כל כך ומציגים סיפור אמיתי כזה יפה. אה, ויש גם הפתעה קטנה באמצע ההצגה לכל הישראלים והיהודים בעולם שלי אישית עשתה כל כך טוב על הלב.

לעמוד ההצגה

Oklahoma! – אוקלהומה!

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

המחזמר מבוסס על המחזה "הלילך צומח בירוק" מאת ליין ריגס ומחזיר אותנו לשנת 1906 לאוקלהומה, שם מתגבר המתח שבין חוואי לבין בוקר בשל בחורה אחת שבה שניהם מאוהבים.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

ההצגה מומלצת לילדים מגיל 12 ומעלה. לא כדאי לבוא עם ילדים שאין להם אנגלית ברמה גבוהה מאוד.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

את שירי המחזמר כתבו ריצ'רד רוג'רס ואוסקר המרשטיין.ניתן לראות כמה קליפים מההפקה האחרונה בברודווי:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

ההפקה הראשונה של ההצגה עלתה בשנת 1943 ומאז זכתה להצלחה ענקית לאורך השנים. כותביה, רוג'רס והמרשטיין, אפילו זכו בפרס פוליצר בעקבות מחזמר זה. היא זכתה בכמות נכבדת של פרסים כולל פרס הטוני, פרס האוליבייה ועוד. ישנן הפקות של מחזמר זה המציגות בכל רחבי העולם וכמעט ולא הייתה שנה שלא רצה הפקה של המחזמר מאז 1943.

בשנת 2019 זכתה אחת מהשחקניות בהצגה בפרס הטוני לשחקנית המשנה הטובה ביותר וסומנה כשחקנית הראשונה על כיסא גלגלים לזכות בפרס זה.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

לא מומלץ למי שאין לו אנגלית ברמה גבוהה, ההצגה מועברת באנגלית דרומית ישנה. אם יש לכם אנגלית מצוינת מומלץ ללכת לקלאסיקה אמיתית עם עיבוד מעניין וחדש, ואם תתנו להצגה הזו צ'אנס היא תספק את הסחורה עם נשמה אמיתית ושירים מעולים. העיבוד שניתן כאן חדשני ומודרני ושונה מאוד מכל מה שראיתם בעבר.

לביקורת מלאה על ההצגה לחצו כאן.