Home » מחזמר » עמוד 4

קטגוריה: מחזמר

עוד חוזר הניגון (הבימה) – השירים שממלאים את ליבנו מחדש

"עוד חוזר הניגון" מציג את חייו של אלתרמן בצורה אמיתית וכנה, על אף החלקים הקשים, ולולא סיפורו היה כבד כל כך הייתי הולכת ורואה את ההצגה שוב ושוב ושוב.

לקניית כרטיסים

רדו לסוף הפוסט לראות את ציון הפלייבילס שההצגה קיבלה מאיתנו!

"עוד חוזר הניגון" הינו מחזמר בהשראת סיפור חייו של נתן אלתרמן ובתו תרצה אתר. המחזמר רץ על שני זמנים שונים – היום בו אלתרמן נפטר בשנת 1970 ו-13 השנים שקדמו למותו. לאורך כל המחזמר ניתן לשמוע מלהיטיו של אלתרמן, כגון: "עוד חוזר הניגון", "שמרי נפשך" ועוד.

סיפור המביא לקדמת הבמה את בעיות הנפש שרבים מתמודדים איתם

לא אשקר לכם, הסיפור של המחזמר מאוד, אבל מאוד כבד. אנו נחשפים לסיפור חיים קשה של אלתרמן ובתו, אך גם לסיפור אהבה גדול מהחיים שעל אף כל המהמורות והמריבות הוא עדיין חזק ותמידי. אני לא יודעת כמה המחזמר הזה מציג את אלתרמן בצורה טובה, אני גיליתי אדם קשה ומעט אנוכי שלא ידעתי עליו לפני כן. מלבד כישרון כתיבה ענק ואהבתו לבתו לא הוצג בפניי צד אחר שבו שיגרום לי לאהוב אותו בחזרה. לעומתו, ההצגה כן מציגה את תרצה אתר בצורה הכי אותנטית, פגיעה ורגישה ואי אפשר שלא לרצות את הטוב ביותר לדמותה, על אף הסיומת המרה שכולנו יודעים עליה.

ממחזמר שכזה עולה תמיד השאלה – האם במחזמר של שיריו של משורר צריך לספר את סיפור חייו, כפי שבוצע ב"סימני דרך" של נעמי שמר, או להמציא סיפור עלילה חדש לגמרי, כמו שהיה ב"מיקה שלי" של יאיר רוזנבלום. אני חושבת שבמקרה הזה, על אף היצירתיות הרבה שנשפכה על הבמה והכישרון הרב שעולה כל ערב, היה שווה לעשות שילוב. להתבסס מעט על חייו הפרטיים אך לספר סיפור שונה לחלוטין ולהכניס אליו מעט שמחה וצחוק, מה שלא קיבלנו כאן.

צוות מוכשר על אף הביקורת על סיפור ההצגה

אך יחד עם כל הביקורת על הסיפור, צוות ההפקה הכולל עשה עבודה פשוט מופלאה בלקבוע את האווירה שהסיפור מתרחש בה. מהרגע שהמחזמר מתחיל יש שימוש מופלא בבמה באמצעות תפאורה רבת רבדים ומסתובבת שמעבירה אותנו בין הדירות השונות, בתי הקפה והפאבים המדוברים עליהם. גם השימוש במסכים המסמנים לנו את הזמנים השונים והמיקום שבו הסצנה הבאה מתקיימת עושים עבודה נהדרת ובהחלט מכניסים אותנו למצב רוח הקודר שהמחזמר נמצא בו. העבודה של ערן עצמון על התפאורה פשוט מופלאה בכל הצגה שבה הוא נוגע ואני פשוט מעריצה את עבודותיו אז זה כבר סיפתח מצוין להצגה.

התאורה של אבי יונה בואנו, הוידאו של גיא רומם ועד הבימוי של קפטן, כולם ביחד נותנים הצגה מופלאה ועבודת צוות נהדרת. בהחלט הייתה מחשבה עמוקה על כל חלק קטן וזה מצליח.

אבל בסופו של יום, החוזק העיקרי של המחזמר הוא צוות השחקנים המטורף שהצליחו לגייס. ריקי גל, שלומית אהרון, רוני דלומי, מירי מסיקה והילה שלו הן שלמות על הבמה וקולן בלבד יגרום לי לחזור ולראות אותה. כל השירים באים בדיוק במקום עם ביצועים מרהיבים ועיבודים יפייפיים של ליאור רונן האהוב עלי. הדבר היחידי שהיה חסר לי והתאכזבתי שלא בא היה בביצוע השיר "שמרי נפשך" שבו לתרצה הצעירה לא נתנו מקום לשיר, כאשר השיר נכתב עבורה. כמה כיף היה לשמוע את הילה שלו מסיימת את השיר עם הקול המלאכי שלה.

הציון שנתנו להצגה זו הוא:

"עוד חוזר הניגון" הינו מחזמר קשה שדן בבעיות נפש, בגידות, החיים בצל הפפראצי והלחץ מהחברה. ההפקה כולה יפייפיה, כולל צוות שחקנים חזק מאוד, אך היה מאוד לשקול את הסיפור הכבד שמכביד על האווירה.

לקניית כרטיסים

מוזיאון חדש שמוקדש כולו לברודווי ייפתח בניו יורק!

מוזיאון ברודווי, המוזיאון הקבוע הראשון שיוקדש כולו להיסטוריית עולם התיאטרון ולמורשת המתמשכת של מחזות זמר, הצגות ותיאטראות, ייפתח בקיץ הבא בלב הטיימס סקוור ברחוב 45. לכל אלו מכם המתרגשים, אל דאגה, קניית הכרטיסים למוזיאון צפויה להיפתח כבר בהמשך השנה.

אמנים, מעצבים והיסטוריונים לתיאטרון מצליחים מכל העולם יחברו כוחות ליצירת חוויה אינטראקטיבית רבת קומות המציגה רגעים פורצי דרך לאורך ההיסטוריה של ברודווי. המבקרים יעברו דרך תצוגות ויזואליות של ברודווי מתחילת דרכה ועד היום, אשר ידגישו את חלוצי התיאטרון, רגעים משמעותיים של שינוי חברתי ורבים מההצגות ומחזות הזמר האהובים ביותר בכל הזמנים. נוכל לראות גם תערוכה מיוחדת בשם "The Making of a Broadway Show", המכבדת את קהילת אנשי המקצוע – על הבמה ומחוצה לה – המביאה לחיים מחזות ומחזות זמר.

חוויה אינטראקטיבית וסוחפת זו נוסדה על ידי ג'ולי בורדמן ודיאן ניקולטי בשיתוף פעולה עם "Broadway Cares/Equity Fights AIDS", חטיבת התיאטרון של בילי רוז מטעם הספרייה הציבורית לאמנויות הבמה, קרן אל הירשפלד, תיאטרון קונקורד, ושותפים נוספים אשר יפורסמו בקרוב.

"בתיאטרון אנו עומדים על כתפיהם של אלה שהגיעו לפנינו", אמרה בורדמן בהצהרה. "אנו נרגשים ליצור מוזיאון המכבד את ההיסטוריה יוצאת הדופן של ברודווי, את מורי הדרך שדחפו את האמנות קדימה וחוגג את עתידו המבריק של עולם התיאטרון".

מוזיאון ברודווי יכלול גם חנות קמעונאית, שנוצרה בשיתוף עם Creative Goods, שתמכור הכל, החל מסחורה ספציפית להצגה ועד למוצרים מותאמים אישית של עסקים מקומיים קטנים. חנות מקוונת כבר הושקה וכוללת מבחר מוצרים רחב, כולל מהדורה מוגבלת המושפעת מהירשפלד אשר יימכרו בסופו של דבר בחנות החיה. הרווחים מחלק מהפריטים ייתרמו ל-Costume Industry Coalition, שיש לה כיום תערוכת טיימס סקוור משלה, Showstoppers! Spectacular Costumes From Stage and Screen המציגה עד ה-26 בספטמבר.

ביני פלדשטיין תככב כפאני ברייס בהפקה מחודשת של Funny Girl

היא הכוכבת הגדולה ביותר! ביני פלדשטיין תגלם את פאני ברייס ב-"Funny Girl" בברודוויי. מייקל מאייר יביים את ההפקה החדשה, הכוללת ספר משודרג מאת הארווי פיירשטיין. המחזמר צפוי לפתוח באביב 2022 בתיאטרון שיפורסם בהמשך יחד עם שארית הקאסט שיוכרז גם כן.

"הפעם הראשונה ששיחקתי את פאני בריס הייתה במסיבת יום ההולדת 3 שלי, בתלבושת בהדפס נמר מכף רגל ועד ראש שאמא שלי הכינה לי", אמרה פלדשטיין. "מכאן אפשר לומר שכניסתי לתפקיד האיקוני הזה, במיוחד בברודווי ולא בחצר האחורית של משפחתי, היא באמת הגשמת החלום. אני אסירת תודה על כך שאני יכולה לעשות זאת לצד צוות כה יצירתי ומדהים, ואיני יכולה לחכות שהקהל יחזור לתיאטרון!".

פלדשטיין עשתה את הופעת הבכורה שלה בברודוויי בתפקיד מיני פיי בשנת 2017 במחזמר "הלו דולי!". היא מועמדת גלובוס הזהב עבור הסרט "Booksmart" וידועה בתפקידיה בסרט "Lady Bird", "How to Build a Girl", "What We Do in the Shadows" ועוד. בנוסף, פלדשטיין תככב בתפקיד מוניקה לוינסקי בסדרה הקרובה "American Crime Story: Impeachment". כפי שהוכרז בעבר, היא מופיעה בעיבוד הקולנועי למחזה זוכה הטוני "The Humans" שיוצא בקרוב. היא גם תככב לצד חברה הטוב ביותר, בן פלאט, בעיבוד קולנוע למחזמר של סטיבן סונדהיים וג'ורג פורת' "Merrily We Roll Along" שיצולם לאורך 20 שנה.

Funny Girl מציגה מוזיקה מאת ז'ול סטינה, מילים מאת בוב מריל ועל בסיס ספרו של איזובל לנארט. המחזמר עוקב אחר פאני ברייס, שעלתה מהלואר איסט סייד בניו יורק והפכה לאחת הכוכבות הגדולות ביותר בברודוויי תחת המפיק פלורנץ זיגפילד. בזמן שהקהל העריץ את הקומיקאית הגדולה על הבמה, מחוצה לה היא התמודדה עם מערכת יחסים שנידונה לסוף רע עם הגבר שאהבה.

ההפקה החדשה כוללת כוריאוגרפיה של אלנור סקוט, כוריאוגרפיית סטפס של איודל קאסל ועיצוב תפאורה של דיוויד זין.

זוהי הפעם הראשונה ש-Funny Girl תחזור לברודווי מאז הופעת הבכורה שלה לפני 58 שנה. ההפקה המקורית עלתה לראשונה בברודוויי בשנת 1964 כאשר בתפקיד הראשי כיכבה ברברה סטרייסנד. היא הייתה מועמדת לשמונה פרסי טוני, כולל המחזמר הטוב ביותר. סטרייסנד חזרה על תפקידה כפאני ברייס בעיבוד הקולנועי למחזמר בשנת 1968, ועל כך זכתה באוסקר לשחקנית הטובה ביותר.

ברודווי נפתח שוב! תאריכים חשובים שצריך לדעת…

כלל ההצגות החוזרות לברודווי בחודשים ספטמבר אוקטובר השנה. כולל לינקים רלוונטים למידע נוסף וכיצד ניתן לרכוש כרטיסים

לקרוא עוד

קומפני – המחזמר על להיות גלגל שלישי שלא ידעתם שאתם צריכים בחייכם

הקורונה מרתקת את רובנו לבית ובעקבות הזמן שהתפנה לי החלטתי לחזור ולצפות בהקרנות שונות של מחזות זמר שצולמו בווסט אנד או ברודווי.
הפעם, בחרתי בגרסת הקונצרט של המחזמר "Company", בכיכובם של ניל פטריק האריס, פאטי לפון, סטיבן קולברט, ג'ון קרייר, מרתה לימפטון ועוד. לקאסט מצטרפת התזמורת הפילהרמונית של ניו יורק, במקום התפאורה המוכרת של התיאטרון, ולכן ההופעה מסתמכת בעיקרה על הסיפור, התזמורת, השירים והביצועים של השחקנים. אתם מתרגשים? גם אני!

** אזהרה – מעט ספוילרים לפניכם **

המחזמר מתמקד בבובי (האריס), שחוגג את יום הולדת ה-35 שלו. לכבוד האירוע מגיעים החברים שלו, חמישה זוגות נשואים, כאשר כל זוג שונה ומיוחד בדרכו. במהלך המחזמר אנו צופים באינטראקציה של בובי, רווק הולל היוצא עם שלוש בחורות במקביל, עם כל אחד מהזוגות הללו ורואים איך בובי גדל ומתבגר לנגד עינינו. האם בובי יחליט שהוא רוצה להתמסד או שמא יישאר גלגל שלישי לנצח?

בובי, בובי בייבי, בובי בובי, בובי בובו, רוברט דרלינג, בובי בייבי, בובי. וואללה זה קליט…

הצפייה הראשונית במחזמר גרמה לי להסתכל עליו בנקודת מבט מחודשת. את השירים הכרתי עוד מראש, למרות שבהתחלה לא הצלחתי להתחבר אליהם, אבל הפעם הם קיבלו משמעות אחרת ומצאתי את עצמי שומעת אותם שוב ושוב בלופים. הביצועים היו מרגשים ואותנטיים והתאהבתי בכל אחד ואחת מהשחקנים (מי היה מאמין שלסטיבן קולברט יש קול כזה יפה?). באתי עם ציפיות נמוכות בגלל שמדובר בגרסת קונצרט, אבל בסוף יצא שהתרגשתי עד מאוד כאילו הייתי איתם שם באולם.

בובי, בובי בייבי, בובי בובי, בובי בובו, רוברט דרלינג, בובי בייבי, בובי. נכון זה מזכיר את סטואי בFamily Guy?

אפשר לומר שעברתי חוויה במחזמר הזה, ממש תהליך של גדילה יחד עם בובי. צחקתי איתו כששרה והארי הלכו מכות, הייתי בהיי יחד עם ג'ני ודיוויד, נכנסתי לסטרס עם פול ואיימי והרגשתי את כל מה שהוא הרגיש יחד עם אפריל מרתה וקאת'י. בהתחלה לא הבנתי אותו, מי רוצה ונהנה להיות גלגל שלישי כל הזמן? ולמה אומרים שהוא לא רוצה להתחייב כשכל מה שהוא מדבר עליו זה זוגיות? אבל לאט לאט הבנתי את המסע שהוא נמצא בו של הבנה עצמית וגילוי הרצונות העזים שלו. מזלו שהוא נמצא בעולם התיאטרון ולא בעולם הרווקות של ימי הקורונה. #RealLifeSucksSometimes

בובי, בובי בייבי, בובי בובי, בובי בובו, רוברט דרלינג, בובי בייבי, בובי. מעניין כמה פעמים אומרים "בובי" בכל ההצגה.

אחת המעלות של המחזמר לדעתי היא שהוא גורם לקהל להזדהות עם הדמויות. המחזמר, שיצא לראשונה בשנות ה-70, הסתכן כשהציג חמישה זוגות נשואים ורווק אחד הולל במרכז המחזה. מי רוצה לראות את החיים האמיתיים שלו על הבמה? אך הסיכון השתלם להם כשהקהל רק חיכה לראות מה הדינמיקה של בובי עם כל זוג וזוג. לצפות כיצד כל זוג צמא לסיפורים של בובי שיוציאו אותם משגרת חייהם המשעממת, כפי שהקהל הנשוי עושה כנראה עם חבריו הרווקים וקהל הרווקים עושה עם חבריו הנשואים.

בובי, בובי בייבי, בובי בובי, בובי בובו, רוברט דרלינג, בובי בייבי, בובי. 111, ספרתי. וזה רק בשירים עצמם.

מה שבטוח הוא אחרי הצפייה הזו אני יוצאת עם מחזמר חדש ברשימת ה- TOP 10 שלי, אך הבאסה הגדולה היא שגיליתי אותו רק עכשיו. ההפקה החדשה שעלתה בווסט אנד בשנת 2018 ובברודווי 2020, כשהפכו את המינים ודמותו של בובי היא כעת אישה, הביאה נקודת מבט מודרנית למחזמר הישן – בדיוק העיבודים שאני אוהבת. במאית המחזמר הבינה שהעולם היום עבר שינוי והפיכתו של בובי לאישה נותנת למחזמר רלוונטיות לשנות האלפיים וזה גרר התלהבות מחודשת למחזמר מעולה.

עכשיו, כל מה שנותר לי לעשות הוא לחכות שהקורונה תחלוף, לחסוך כסף ולטוס לניו יורק ולצפות במחזמר בלייב ולא דרך מסך המחשב שלי. #WishMeLuck

בובי, בובי בייבי, בובי בובי, בובי בובו, רוברט דרלינג, בובי בייבי, בובי. הצילו אותי!!!!

לסיום, המשפט המצטיין – "You need to marry some body, not just some body" – איימי לבובי אחרי שהוא מציע לה להתחתן איתו.

לא מסכימים איתי? ספרו לי בתגובות מה אתם חשבתם!

Stephen Colbert: On His Role In Stephen Sondheim's 'Company' : NPR

15 שירי הפתיחה הטובים ביותר ממחזות זמר

חושך בקהל, כולם ישובים, המסך עולה, הלהקה מתחילה לנגן, ההתרגשות בשיאה וההצגה מתחילה. הדקות הראשונות של המחזמר מכניסות כל אחד בקהל להתרגשות גדולה ואם הנאמבר פתיחה חזק אז יודעים שהמחזמר הולך להיות מטורף. בשביל להזכיר לנו את הרגעים המרגשים הללו, ריכזתי לכם את 15 שירי הפתיחה הטובים ביותר ממחזות זמר, והם:

15. Mama Who Bore Me" – Spring Awakening"

כמה מתאים שהצגה כזו תתחיל עם פנייה לאמא שהביאה אותם לעולם, בעדינות ההתחלתית ואז בפרץ הנעורים הכועס והאנרגטי. עם פתיחה כזו של המחזמר אני יודעת שמצפה לי משהו טוב בהמשך.

14. Prologue" – Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812"

כל מי שזכה לצפות בהצגה הזו בלייב יודע איזו חוויה היא הייתה. הרקדנים שמסתובבים בקהל ויוצרים אינטרקציה ממשית, הקהל שיושב באמצע הבמה ועוד שלל אלמנטים שתופסים אותך לא מוכן על ההתחלה. שיר עוצמתי וחזק ובימוי מטורף שלו, רק חבל שהשיר הזה הוא השיא של ההצגה…. לפחות הוא נכנס לרשימה האקסלוסיבית הזו.

13. Opening Up" – Waitress"

היופי הגדול של המחזמר מלצרית הוא הפשטות שבו והרגעים הקטנים והמתוקים שהוא מביא איתו. שיר הפתיחה מביא לנו את המתוק יחד עם הכוריאוגרפיה העדינה והמלוטשת שעושה לנו חשק לפאי על ה-5 דקות הראשונות של המחזמר.

12. I Hope I Get It" – A Chorus Line"

אחד השירים הכי קלאסיים שהגיעו ממחזמר שאפילו אנשים שלא ראו את המחזמר בחייהם יכירו אותו מסרט כלשהו או סדרה.

11. Ex Wives" – SIX"

Divorced, Beheaded, Survived. בום! לא צריך יותר משיר פופ עוצמתי בשביל לפתוח הצגה כמו שצריך. עם תמצות קצר של כל מה שקרה לכל אישה שמשאיר רצון לשמוע עוד, SIX פותח בשיר כיפי, קליט שנשאר חקוק במוחנו להרבה זמן.

10. When You're an Addams" – The Addams Family"

שיר פתיחה קריפי להצגה קריפית והייתי רוצה ללכת אליה רק בשביל להקיש באצבעות יחד איתם.

9. Miracle" – Matilda"

הסיבה שהשיר הזה ברשימה היא התחושה שהייתה לי כשראיתי את המחזמר. אני חושבת שעד היום אני עדיין נפעמת מהנאמבר פתיחה העוצמתי שלא הפסיק להפתיע אותי במחזמר חמוד ומתוק. ילדים באים ושרים לי שהם ניסים ואני אמורה להישאר אדישה?

8. Good Morning Baltimore" – Hairspray"

כל חיי חלמתי שאגור בבולטימור רק כדי שאוכל לשים את השיר הזה כשעון מעורר ואני בטוחה שאני לא לבד. בהצגה שהיא רק אנרגיות אי אפשר לצפות לפחות מהשיר שיפתח אותה ומי תביא לנו אותה באנרגיות אם לא טרייסי?

7. Company" – Company"

נכון, שיר הפתיחה הזה קצת מזכיר את סטואי מ-Family Guy זועק לאמא שלו, אבל כאן לפחות זה כיפי! שיר פתיחה טיפוסי שעושה תחרות עם עצמו כמה שמות חיבה ניתן לתת לאדם אחד ו-GO!

6. Omigod You Guys" – Legally Blonde"

אני לא חושבת שיש הצגה שמעבירה כל כך הרבה אנרגיות בשיר הפתיחה שלה כמו "לא רק בלונדינית". הצעקות OMG גורמות לי לרצות לקפוץ ולצעוק יחד איתן מרוב התרגשות כי אל מתארסת ו-OMG!!!

5. The Circle of Life" – The Lion King"

השיר שכל אחד מבטא את הפתיחה בדרך אחרת, השיר שמחזיר את כולנו לילדות ולתקופת התמימות, השיר שמשגר אותנו מאולם התיאטרון לאפריקה, השיר שאי אפשר לעשות רשימת שירי פתיחה בלעדיו.

4. Tradition" – Fiddler On The Roof"

מסורתתתתת מסורת! בום בום בום! ההתחלה הכי מרגשת ועוצמתית להצגה עם נשמה גדולה. הייתי חייבת להוסיף את הסרטון הישראלי כי לדעתי ההפקה הישראלית הרבה יותר טובה מהאמריקאית.

3. The Whole Being Dead Thing" – Beetlejuice"

אחת הסיבות למה השיר הזה כל כך טוב היא שהוא אחד השירים היחידים ששוברים את הקיר הרביעי בין הקהל לבמה. השחקן פונה לקהל ועושה זאת בהומור ובציניות המטורפת של הדמות המשוגעת הזו שתמיד כיף לחוות. מה גם שהשיר מותאם לסיטואציה ומשתנה כל הופעה, אם רק תחפשו אותו ביוטיוב תמצאו 3 גרסאות שונות!, ורק על המאמץ הזה מגיע לו מקום גבוה ברשימה.

2. Alexander Hamilton" – Hamilton"

השיר צבר כזו תאוצה שגם אנשים שלא רואים מחזות זמר מכירים אותו ו-7 התווים הראשונים מכניסים את כל הקהל להתרגשות מטורפת. אודה ואומר שלא רציתי שהשיר הזה יהיה גבוה ברשימה כי די, המילטון ראשונים בהכל ולדעתי לא תמיד בצדק, ההייפ סביב המחזמר גבוה מדי. אבל נשברתי ללחץ והשיר פתיחה מעולה אז ניתן לו מקום שני כי "Second place is the first to lose" (אבבי לי מילר, Dance Moms). אז הנה לין היקר, קיבלת מקום שני.

1. Hello" – The Book of Mormon"

לא אשקר, היה לי קשה לבחור שיר אחד למקום הראשון כי לא הרגשתי שלאף שיר מגיע המעמד, אבל אם כבר לתת למישהו את הזכות הזו זה לבוק אוף מורמן. היופי שבפשטות, בלי בלאגנים, בלי תפאורה משוגעת, בלי כוריאוגרפיות מטורפות, רק כמה שחקנים עם תלבושת אחידה מניפים ספר ודוחפים אותנו ללמוד על ישו. כל זה הפך את הנאמבר הזה לאחד הנאמברים המוכרים ביותר בעולם התיאטרון העכשווי וגרם לנו לחשוב שמורמונים זה מגניב אז נמחא להם כפיים ונעניק להם את הגביע!

לא מסכימים איתנו? מוזמנים להצביע ולהשפיע!

 

10 בני הזוג הטובים ביותר ממחזות זמר

הגיע הזמן להודות בזה, יש אנשים שהקראש שלהם זה דיימון מיומני הערפד, ניק מבחורה חדשה או מייקל סקופילד מנמלטים. לצידם, יש אנשים שהקראש שלהם הוא זה שפצח בשיר קורע לב והביע את אהבתו באמצע הרחוב, זה שהתחיל לפזז כששמה את שמה של אהובתו או זה ששר ורקד כל הערב רק כדי שנשים לב אליו. אלו חברים, האהבות של התיאטרון. בגלל שיום האהבה מתקרב (או סתם כי אני בודדה בסגר ונמאס מהאפליקציות) ריכזתי לכם את 10 בני הזוג האולטימטיביים ממחזות זמר:

10. וויל פארקר – אוקלהומה!

אוקיי, בואו נודה בזה הוא טיפש גמור, אבל יחד עם זאת הוא יעשה הכל בשביל לזכות באהובה שלו חזרה. הוא עובד קשה כדי להרוויח את ה-50$ הנדרשים בכדי שאביה יאשר אותו וגם כשאדו אנני מודה בפניו שהיא בגדה בו עם שלל גברים הוא נותן לה הזדמנות שנייה כל עוד היא תסכים להישאר איתו בקשר מונוגמי. הוא מקסים ואיכפתי וכל מה שהוא ביקש זה שהיא תהיה רק שלו והוא יהיה רק שלה, בקשה לגיטימית סה"כ.

9. הנרי – כמעט נורמלי

במצב קשה כמו שהמשפחה של נטלי נמצאת בו זה לגמרי לא מובן כשהנרי דובק לצידה שוב ושוב ושוב, דואג לה ותומך בה ברגעיה הקשים. נכון, הוא מסטול בעצמו אבל הוא בן 17, מי אמר שזה לא יעבור לו? וגם עם העובדה שהוא מסטול הוא מטפל בנטלי ומלווה אותה לביתה כל ערב שהיא מאבדת את עצמה. אפשר לראות את העקשנות הזו כמטרידה אבל אני בוחרת לראות זאת כניסיון להכניס קצת אור, שמחה ואהבה לחייה של נטלי.

8. נייג'ל בוטום – סאמת'ינג רוטן

נכון הוא תמים ועובדים עליו כל הזמן, אבל לא תמצאו אדם יותר רומנטי ממנו. למרות שכולם נגד היחסים שלהם, הוא עדיין מתאמץ להיפגש עם אהובתו, כותב לה שירים יפיפיים על אהבה ומאמין בה ובקשר שלהם. אם זו לא רומנטיקה אז מה היא?

7. אלאדין – אלאדין

נכון, אלאדין גר ברחוב. נכון, הוא שיקר ליסמין לגבי מי שהוא באמת. אבל האם זה כזה נורא? לצד זה הוא כל הזמן מתייחס ליסמין כאל נסיכה, עוד לפני שהוא יודע מי היא, הוא תמיד מתחשב באנשים שיש להם פחות ממנו והוא תומך ביסמין ובחלומות שלה. האם זה לא בעל אידיאלי?

6. אוגי אנהורן – מלצרית

ייתכן ויש כאלה שיתווכחו איתי על הבחירה הזו, אבל ליד כל הגברים במחזמר הזה אוגי היחידי שלא בגד או התעלל בבת זוגתו. הוא מביא לה פרחים, משתף אותה בחייו, רוצה לשמוע על חייה, גורם לה להרגיש נאהבת ונתמכת, לא שופט אותה על המוזרויות שלה ולא מתבייש במוזרויות שלו. הוא מקרין את הביטחון והאהבה שלו על דון וגורם לה להיפתח ולצאת מהקונכייה שהיא זחלה אליה ורק על זה מגיע לו להיות ברשימה.

5. הנסיך טופר – סינדרלה

בניגוד למה שמייעצים לו יועציו, טופר רודף אחרי הבחורה העדינה, כנה, טובת לב וחכמה. אפילו שהיא אומרת לו את האמת המרה בפנים הוא לא נותן לזה להפריע לו, אלא להפך, מקשיב לה ומנסה לחולל שינוי לטובה. הוא מוכן לשנות את דרכיו אם הוא טעה, מוכן להוביל ממלכה שלמה והכל תוך כדי יחס הוגן וטוב כלפי אהובת ליבו.

4. ג'ק קלי – ניוזיס

הוא כריזמטי, הוא כשרוני והוא מנהיג קבוצה של נערים חסרי כל לשוויון תעסוקתי וזכויות עובדים הוגנות. נכון, הוא גר ברחוב, אבל יש לו שאיפות, יש לו את הכשרון לתמוך בהם והוא לא מפחד לעשות הכל כדי להשיג את מה שמגיע לו. הוא מאמין בקת'רין, מעריך אותה ואת דעותיה וסה"כ אני מאוהבת בו בעצמי ובגלל זה הוא גבוה ברשימה אז לא לשפוט אותי #NewsiesForever

3. סקיי – מאמה מיה

בואו נודה באמת, מה שסופי עשתה זה חתיכת שיגעון ואני מופתעת שסקיי לא עזב אותה באותו הרגע. היא פעלה על דעת עצמה ועשתה מעשה שמשפיע על אמא שלה, סקיי ושלושת הגברים שהיא הזמינה לחתונה. אז רק העובדה שהוא דבק לצידה לאורך כל השיגעון הזה, תמך בה ובתכלס עזב הכל בשבילה גורמת לו להיות בן זוג מעולה.

2. סיוויד ג'יי סטאבס – היירספריי

הוא גם רוקד מדהים, גם תומך במשפחה שלו וגם מוכן להציל את אהובתו מפני האמא השתלטנית שלה. סיוויד הוא החבילה המלאה עם יופי, קסם, שכל ורומנטיקה, וכל זה תוך כדי ריקוד ושירה מופלאים שעושים לנו צמרמורות. אה! ואסור לשכוח את העובדה שהוא, בניגוד לרוב הסביבה שלו, לא מסתכל על צבע העור או המשקל של האדם לפני שהוא שופט אותו. #מתקדם

1. אמט פורסט – לא רק בלונדינית

אני באמת צריכה להסביר את הבחירה הזו? הוא גם חכם, גם כריזמטי, גם מתקדם במקום העבודה שלו, גם תומך באל ורואה בה משהו ששאר האנשים רק צוחקים עליו, הוא עוזר לה ללמוד ועוזר לה לנצל את כל היכולות שלה, הוא תומך בה כשקלאהן תוקף אותה מינית והוא אפילו מסתכן בפיטורין כשהוא עומד לצידה. אין לו שום תכונה רעה בכל המחזמר, אף לא אחת, ובגלל זה חברים וחברות הוא במקום הראשון.

לא מסכימים איתנו? מוזמנים להצביע ולהשפיע!

FAME – מחזמר משנות ה-80 שצריך היה להישאר בשנות ה-80

בשל הקורונה החלטתי לעבור ולצפות בכל ההקרנות השונות של מחזות זמר שצולמו בווסט אנד או בברודווי. אחד מהם הוא המחזמר הנודע "FAME" שהתחיל את דרכו כסרט בשנת 1980 והמשיך עד צילום ההופעה החיה של המחזמר בווסט אנד שבלונדון בתחילת שנת 2020. לאור העובדה שעדיין לא יצא לי לראות אף גרסה שלו, החלטתי לפתוח את הטלוויזיה, לחמם את הפופקורן ולהתחיל את ההופעה אצלי בסלון.

למי שלא מכיר, המחזמר עוקב אחרי קבוצה של נערים ונערות ההולכים לבית הספר לאומנויות המפורסם ביותר בניו יורק, מרגע הקבלה, הקשיים שבדרך ועד טקס הסיום המיוחל. מי מהם יצליח להגשים את החלום ולהצליח בגדול? מי ישבר תחת הלחץ? ומי ילך בדרך חדשה?

בשנות ה-80, כשהסרט הראשון רק יצא, הקונספט אולי היה חדיש ומעניין והסיפורים היו מיוחדים ומגוונים, אבל היום בשנת 2020 מדובר באותו ניגון חוזר שמדגיש את הסטריאוטיפים החזקים שאנשים נדבקים אליהם והיום כבר רוצים להתנער מהם. הבלונדינית הבלרינה, הבחורה המלאה שלא מתאימה לריקוד, הבחור האפרו אמריקני שעושה צרות, היהודי שבא מבית מוצלח ועוד. אני רוצה להאמין שכבר יצאנו מזה, לא?

היו רגעים רבים בשעתיים האלו שמצאתי את עצמי נותנת כאפה לפנים כי זה כבר היה יותר מדי. ההתעצבנות של טיירון, הבחור האפרו אמריקני הדיסלקט שיוצא על כל העולם, החינוך הנוראי של המנהלת, שבמקום לדבר עם התלמיד כמו שצריך היא רק צועקת עליו, האופי המוזר של סרינה, בחורה שאמורה להיות ביישנית אבל צווחת כל רגע שרק ניתן, ועוד שלל רגעים שרציתי לדלג עליהם.

לצדם היו רגעים רבים מקסימים ומתוקים, למשל: כל רגע שהלהקה ניגנה על הבמה, כי הם כאלה מגניבים ובא לי גם לנגן כמוהם, הרגעים המתוקים שבין כרמן ושלמה, הזוג הלא צפוי אבל מתוק ואמין להפליא, כל רגע שהחברה התחילו לרקוד עם הכוריאוגרפיות המדהימות ובעצם כל זמן ששלמה וכרמן היו על הבמה, כי שניהם היו הפייבוריטים שלי, ביחד או בנפרד.

אי אפשר להתווכח עם כך שהמערכה השנייה משמעותית יותר טובה מהראשונה. היא יותר אמיתית, מעניינת ומרגישה זורמת יותר מהמערכה הראשונה שמרגישה כאילו ילד/ה בכיתה ו' כתבו אותה. אבל יחד עם זאת, החלק היחידי שאהבתי בכל המחזמר הוא הסיפור של שלמה, ההתפתחות שלו והקשר שלו עם כרמן. כל השאר הזכיר לי את כל סרטי Step Up למיניהם אבל בביצוע די גרוע.

אולי אני נוקשה מדי אבל אני לא מבינה מה המחזמר הזה עדיין עושה על הבמות בפורמט הנוכחי. בקלות אפשר להפוך אותו למשהו קביל היום, מודרני עם טוויסט, אם למשל שלמה היה בכלל חורחה, וגאס היה בכלל למאר והדמות של טיירון הייתה בכלל הבלונדינית בהצגה. הם היו יכולים ללמוד משהו מקומפני, שם הם בכלל הפכו את המינים! אז בואו נשבור את הסטיגמות!

ולסיום, המשפט האהוב עלינו מהמחזמר –  "Take it or leave it", "OK, I'll take it" (כרמן ושלמה).

ניתן לצפות במחזמר דרך BroadwayHD

החיים הם קברט (תיאטרון הקאמרי)

תיאטרון הקאמרי מביא לנו מופע מיוחד המושלם לכל חובבי ז'אנר מחזות הזמר ומכיל בתוכו את מיטב שירי המחזות האהובים בכל הזמנים.

לקניית כרטיסים

רדו לסוף הפוסט לראות את ציון הפלייבילס שההצגה קיבלה מאיתנו!

החיים הם קברט הינו מופע ייחודי בתיאטרון הקאמרי בכיכובם של איציק כהן, דנה פרידר, גל פופולר, רויטל זלצמן, נוי הלפרין, עופרי ביטרמן ועוד שלל חברי אנסמבל מוכשרים. המופע מעביר אותנו בין מחזות זמר ישראליים כמו "קזבלן" ו-"שלמה המלך ושלמי הסנדלר" ועד מחזות זמר עולמיים כמו "סיפור הפרברים", "המפיקים", "עלובי החיים" ועוד.

את המופע מוביל איציק כהן עם הכריזמטיות הנשטפת ממנו שמכניס אותנו לסלון של אדם בודד המעלה זכרונות על אימו השחקנית. עטיפת המופע עם הסיפור הקטן הזה הינו קונספט נחמד וכהן בהחלט סוחט כל רגע על הבמה כדי להצחיק את הקהל. שבירת הקיר הרביעי והדיאלוג עם הקהל רק הוסיפו והיוו הסחת דעת נחמדה בזמן ששאר השחקנים מתכוננים לשיר הבא.

אין ספק שמדובר במופע מרהיב, כל שיר חדש שהתחיל גרר תחושת געגוע ושמחה שהמחזות שאהבנו כל כך מקבלים במה חדשה. הקהל מקבל מעין תקציר לכל מחזות הזמר המפורסמים שעלו בארץ בשנים האחרונות אבל רק עם השירים הטובים ביותר והריקודים המפוארים ביותר. התפאורה והתלבושות מתאימים את עצמם לכל שינוי מחזמר וזה בהחלט גן עדן לכל חובב מחזות זמר מושבע.

בהפקת המופע דאגו להביא כמה מהשמות הגדולים בתיאטרון אך מבחינתי אלו שדווקא פרחו ובלטו היו אלו שעדיין לא קיבלו את התהילה הענקית שמגיעה להם. הראשון הינו עופרי ביטרמן, שבכל שיר שעלה על הבמה הורגש שהוא נכנס לדמות החדשה שלו בצורה מלאה ונתן לה את הנפח המגיע לה. הוא סיפק כמה מהקטעים הטובים ביותר בהצגה, בנאמבר "המפיקים" או "קברט", והפגין יכולות מרהיבות שהכניסו את הגדולים בתיאטרון לכיסו הקטן. לידו, מרהיבה לא פחות, הייתה נוי הלפרין שכבר שנים מוכיחה כל פעם מחדש שהיא שם שכל חובב תיאטרון צריך להכיר. כמו כן, ירדן ניקפהמה וציון חורי הפתיעו אותי מאוד לטובה ואני בטוחה שנשמע מהם עוד הרבה בעתיד.

האכזבה הגדולה שלי היו דנה פרידר ורויטל זלצמן, אך לאו דווקא באשמתן. שתיהן כל כך כישרוניות וכל כך טובות על הבמה, אז למה זכיתי לראות אותן רק בשניים או שלושה קטעים וגם הם היו מאוד חד כיווניים, פרידר על קטעי הריקוד ושירה וזלצמן על הבלדות המרגשות. אני לא יודעת למה הוחלט ככה, אבל למה לא לאתגר אותן קצת? הן יעמדו בזה, אני מאמינה בהן. תנו להן אפילו שיר אחד לבצע ביחד, זה יהיה הכי טוב, לא חושבים?

כמו כן, היו כמה שירים שפשוט לא הביאו את האנרגיה הצפויה, למשל "שורת המקהלה" או "כנר על הגג" שמביאים איתם ציפיות גבוהות מאוד, בעיקר בגלל ההפקות המצוינות שעלו בארץ, ובמופע הן פשוט לא הצליחו להחזיק. אולי זה בגלל העומס על צוות השחקנים שלא נח ואולי זה בגלל ההתרגשות של ההצגה הראשונה, אבל זה לא היה מספיק במופע הזה.

יחד עם זאת, אין ספק שזהו המופע הלהיט בקאמרי כרגע, עם כוריאוגרפיה ובימוי מצוין של עוז מורג וצוות שחקנים חזק שעומד בקדמת הבמה. אני באמת מאמינה שכל מי שיגיע יהנה מאוד, גם אם לא יכיר את כל מחזות הזמר המיוצגים שם, ומקווה שהמופע ייתן השראה לעוד מופעים בסגנון, אך הפעם עם מחזות זמר חדשים יותר ומגוונים יותר ובתקווה ייצוג ישראלי גדול יותר.

הציון שנתנו להצגה זו הוא:

"החיים הם קברט" מביא לקהל מופע רהוט ומלא הפתעות מהעבר, גורם לכולם לרצות לשיר ובו זמנית להתלהב מהריקודים והביצועים על הבמה. זהו מופע המתאים לכל המשפחה ומומלץ לכל מי שאוהב את שירי מחזות הזמר המפורסמים.

לקניית כרטיסים למופע "החיים הם קברט" לחצו כאן.