Home » מחזמר » עמוד 30

קטגוריה: מחזמר

Fiddler on the Roof – כנר על הגג

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

טוביה החולב הינו אב לחמש בנות צעירות שצריכות להינשא. טוביה ומשפחתו אינם עשירים ולכן הוא מעוניין שבנותיו ינשאו לגברים בעלי מעמד שיוכלו לספק להן אוכל וקורת גג להמשך חייהן, אך הוא עומד בפניי דילמה כשבנותיו אינן הולכות בעקבות המלצותיו ומבקשות את הסכמתו. מדובר בסיפור על מסורת אל מול אהבה למשפחה בימים לא קלים של היהודים בגולה.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

בהחלט עם ילדים, אפילו אם הם אינם מבינים אנגלית. הייתי אפילו ממליצה לראות את ההפקה הישראלית ואז לבוא ולראות את ההפקה הזו. השירים הם אותם שירים רק באנגלית והסיפור הינו אותו סיפור כך שגם אם אתם באים עם ילדים הם לא ילכו לאיבוד במחזמר ואולי אף יאהבו את הגרסה האמריקאית.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

המחזמר מציג את כל השירים המפורסמים של המחזה, כגון: "לו הייתי רוטשילד", "מסורת", "שקיעה זריחה" ועוד, רק באנגלית. את כל השירים כתבו ג'רי בוק ושלדון האריק, להלן כמה מהביצועים של ההפקה כולל ביצוע מיוחד של "שקיעה, זריחה":

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

ההצגה מבוססת על הסיפורים מאת שלום עליכם וזכתה להצלחה בכל העולם. ההפקה הראשונה נפתחה בשנת 1964 בברודווי והייתה הראשונה לשבור את השיר של 3000 הצגות. לאחר מכן, המחזמר הופק בכל רחבי העולם ואף בארץ בכמה הפקות. עד היום היו כ-6 הפקות (5 חידושים) בברודווי בלבד! המחזמר זכה גם לסרט בכיכובו של חיים טופול הענקי ששיחק את התפקיד של טוביה בהפקות בעולם ובארץ.  המחזמר זכה בהרבה פרסים, כולל כמה פרסי טוני.

אם אתם אוהבים מבט לאחורי הקלעים, אתם מוזמנים לצפות בסדרת הוידאו הבאה שמוביל אדם קנטור-

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

בהחלט שווה! הצגה מחממת שמחזירה אותנו אחורה וגורמת לנו להעריך את כל מה שיש לנו היום. עם סיפור נהדר ושירים מדהימים וכוריאוגרפיה של אחד משלנו (חופש שכטר!). לדעתי, זה תמיד נחמד לראות הפקות של הצגות בכל מיני מדינות ולהשוות ביניהן אז כל מי שראה את ההפקה בארץ שווה לו לבדוק את ההפקה בברודווי, וגם מי שלא ראה- מומלץ ביותר!

Holiday Inn – הולידיי אין

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

ג'ים החליט לעזוב את השואו ביז לטובת חווה מחוץ לעיר, אבל לאחר תקופה הוא מבין שהחיים אינם מה שהוא ציפה ולכן הוא מחליט להפוך את החווה לאולם הופעות, ההולידיי אין, שפתוח רק בתקופות החגים. יחד עם לינדה, מורה שמתגלה כבחורה שנולדה לבמה, הם פותחים את האולם בהצלחה רבה. טד, חברו לשעבר של ג'ים מימי השואו ביז, מגיע להולידיי אין במטרה לשכנע את לינדה להצטרף אליו למופע דואט. כעת ג'ים צריך להגן על ההצלחה של ההולידיי אין ועל לינדה, אהובת ליבו.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

בהחלט ניתן לבוא עם ילדים ואף מומלץ לכאלו שאוהבים סטפס. המחזמר קליל ונחמד, עם ריקודים ושירים שמחים לרוב (אולי חלקם קצת "חצופים" אבל לא חושבת שזה משהו שעלול להוות בעיה) ורובו מתרחש בתקופות החגים ככה שתמיד כיף ושמח.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

את כל השירים בהצגה כתב אירבין ברלין, כותב שירים מפורסם, והם לקוחים מהסרטים "הולידיי אין", "White Christmas" ועוד. להלן כמה מהשירים שנלקחו להצגה:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

המחזמר מבוסס על הסרט עם אותו השם שיצא בשנת 1942 בכיכובם של פרד אסטר ובינג קרוסבי. בשנת 2013 החלו לעבוד על הפיכת הסרט למחזמר בעזרתם של גורדון גרינברג וצ'אד הודג' שכתבו את ספר ההצגה, גרינברג שגם ביים ועם השירים שנלקחו מהסרט עצמו ומאלבומים או שירים נוספים שכתב אירבין ברלין. ההפקה בברודווי עלתה בספטמבר 2016 וצפויה לרוץ עד ינואר 2017 בכיכובם של ברייס פינקהאם, לורה לי גייר, מייגן לורנס וקורבין בלו.

אם אתם אוהבים מבט לאחורי הקלעים, אתם מוזמנים לצפות בסדרת הוידאו הבאה שמוביל קורבין בלו-

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

בהחלט שווה, במיוחד למעריצי סטפס ושירים של ארבין ברלין. ההצגה כיפית, קלילה עם סיפור נחמד וקאסט נהדר. כל הריקודים נראים מדהימים ומחדשים וזו הופעה עם סטפס כמו שלא ראיתם אי פעם. וכבונוס- כל מי שאהב היי סקול מיוזיקל זו ההזדמנות שלכם לראות את צ'אד, קורבין בלו, באור שונה ובוגר יותר.

Sunny Afternoon – סאני אפטרנון

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

ההצגה מספרת את סיפורם של להקת הקינקס המפורסמת, את העליות והמורדות ואת כל הסיפורים שמאחורי השירים ששינו את פני בריטניה. הלהקה התפרסמה במיוחד בשנות ה-60 עם צליל חדשני ומעורר ועד היום ניתן לשמוע את השירים שלהם בתחנות הרדיו השונות בכל העולם.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

ניתן לבוא עם ילדים ואפילו מומלץ אם אתם רוצים להכניס להם קצת מוזיקה ישנה וטובה לראש. אם אתם רוצים שהם יהנו עוד יותר- השמיעו להם את השירים מבעוד מועד ככה שהם יכירו קצת ויזהו יותר עם המחזמר.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

ההצגה כולה מלאה בשירים של להקת הקינקס שכתב ריי דיוויס וכוללים כמה מהלהיטים הגדולים שלהם, כגון: Lola, Sunny Afternoon, You Really Got Me, Waterloo Sunset ועוד. אתם מוזמנים לצפות בהופעה של המחזמר בטקס פרסי האוליבייה ולקבל מעט מושג איך המחזמר הולך להיות:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

ההפקה החלה את דרכה בשנת 2014, בבימויו של אדוארד הול, כוריאוגרפיה של אדם קופר ובביסוס על ספר ההצגה שכתב ג'ו פנהאל.  תחילה ההצגה רצה בתיאטרון המפסטד בלונדון ולאחר חודש נסגרה ונפתחה מחדש באוקטובר 2014 בווסט אנד. ההצגה צפויה להיסגר בווסט אנד באוקטובר 2016 וסיור ברחבי אנגליה התחיל באוגוסט 2016 וצפוי להסתיים במרץ 2017. ההצגה הועמדה לחמישה פרסי אוליבייה וזכתה בארבעה מתוכם, כולל המחזמר הטוב ביותר והשחקן הראשי והמשנה הטובים ביותר.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

תקשיבו, מדובר במחזמר שמזכיר במהותו את אמריקן אידיוט ואת ג'רזי בויז, כלומר מבוסס על שירים של להקה ידועה ובמקרה זה להקת הקינקס. רבים משירי הלהקה ידועים וחלקם בוצעו מחדש ע"י אומנים אחרים. סאני אפטרנון נותן הזדמנות נהדרת לראות הופעת רוק מלהיבה על הבמה מקרוב באופן שמשחזר כמעט במדויק את הופעות הלהקה. הקינקס היו להקה שהשפיעה רבות על להקות אחרות שהגיעו אחריה. שלושה משיריה נמצאים ברשימת 500 השירים הגדולים של כל הזמנים של מגזין הרולינג סטון (שניים מהם במאה הראשונים). תמיד כדאי לשמוע את להיטי הלהקה ביוטיוב לפני שמגיעים להופעה בכדי ליהנות יותר במהלכה. זו הצגה כיפית שהיא חצי הופעה עם שירים שיחזירו אתכם כמה עשרות שנים אחורה, וחזרה לעבר זה תמיד כיף.

עשר הצגות בעשרה ימים- Waitress (מלצרית)

קנינו כרטיס, ארזנו מזוודות ושלחנו את הכתבת הראשית שלנו לעשרה ימים לניו יורק לצפות בכמה שיותר הצגות בברודווי ואוף ברודווי. על כל הצגה והצגה היא תכתוב לנו את דעתה הכנה בהקשר של עלילה, אפקטים, שירים, שחקנים ועוד.

IMG_9387

והיום- Waitress (מלצרית):

מלצרית הינה הצגה שעוקבת אחרי ג'נה, אופה מוכשרת במיוחד שעובדת בדיינר שכונתי יחד עם שתי חברותיה. ג'נה תקועה בנישואים לא מאושרים וכובלים ומרגישה שאין תקווה כאשר היא מגלה שהיא בהריון מבעלה. יחד עם חברותיה והרופא החדש שלה ג'נה מגלה צד חדש בחייה ומתחילה לחשוב על כיוונים חדשים שבחיים לא חשבה עליהם.

את ההצגה הזו ידעתי עוד מראש שאין מצב שאני לא הולכת לראות אותה, במיוחד שכל הקאסט המקורי עדיין נמצא בהפקה. מדובר בהצגה שחקרתי כבר לפני כן, הכרתי את מרבית השירים והשחקנים וראיתי את הסרט עליו ההצגה מבוססת. ההתרגשות לקראת, במהלך ואחרי ההצגה רק התגברה ועד היום כשאני חושבת עליה הלב שלי מתרגש וקופץ מראש אושר. אז למה כל כך נהניתי?

נתחיל בעיקר ההצגה ובמה שעושה אותה מיוחדת מכל השאר- השירים. שרה בארילס כתבה את כל השירים בעקבות הסרט "מלצרית" וכל שיר יותר טוב מהשני. השירים מלאי אופי וכריזמה והם מעבירים את כל הרגשות שמתחוללים בתוך השחקנים והופכים את ההצגה הזו ממחזמר רגיל למחזמר יוצא דופן. אין לי ספק שבארילס הייתה זוכה בפרס הטוני על המוזיקה אם היא לא הייתה מתמודדת מול המילטון, שזכה בעיקר בגלל החידוש של הבאת ראפ למחזות זמר. אז אם אתם רוצים לשמוע סיפור דרך שירים אתם יכולים פשוט להוריד את כולם ולהקשיב להם שיר אחר שיר ותבינו את הסיפור מבלי לראות את הסרט או את ההצגה בכלל, ותתרגשו כאילו הייתם שם באולם יחד עם הקהל.

הדבר השני שעושה את המחזמר הזה לכל כך מוצלח הינו הקאסט המוכשר שהביאו לכל תפקיד ותפקיד. נתחיל בתפקיד הראשי- ג'סי מיולר בתור ג'נה. אז למי שלא חקר (ואני מניחה שרובכם) ג'סי הינה שחקנית מוכשרת בטירוף שזכתה בטוני על הופעתה כקרול קינג בביוטיפול. יש לה קול מיוחד ומגוון שנכנס אליכם ללב כל פעם שהיא שרה מילה או שתיים. בשביל שהשירים של בארילס יהיו כאלה מוצלחים צריך להביא זמרת שתוכל להעביר את כל הרגשות והיופי שיש בהם, ואין יותר מתאימה ממיולר עצמה. אם אתם רוצים דוגמא מספיק שתשמעו את השיר "She Used To Be Mine" בביצועה ותבינו למה אני מתכוונת. יש לציין גם שהתפקיד אינו קל שכן מדובר בסיפור קשה על אישה כלואה ואומללה שאינה מצליחה למצוא מפלט מנישואיה הכובלים, אבל ג'סי התמודדה איתו נהדר ונתנה הופעה מדהימה. חוץ מג'סי שאר הקאסט מוכשר ונהדר אך אציין רק את שני השחקנים הקומיים הראשיים- דרו גלינג ששיחק את הרופא וכריסטופר פיצג'רלד ששיחק את אוגי, בחור שמתאהב קשות בדאון- אחת המלצריות בדיינר ואחת מחברותיה של ג'נה. שניהם הפגינו יכולות קומיות נהדרות בשילוב רגש ועומק בדמויות שלהם, יחד עם יכולות ווקליות נהדרות שהתפקידים שלהם מצריכים. לא חושבת שיכלו למצוא ליהוק טוב יותר משניהם לתפקידים הללו.

בנוסף, החלק שבאמת הפך את ההצגה למשהו שבחיים לא ראיתם היה הבימוי והאפקטים במחזמר. כשלוקחים סיפור כזה מורכב, שמבוסס על סרט נהדר, צריך להתייחס אליו בעדינות וברגש. כך עשתה דיאן פאולוס, שביימה גם את למצוא את ארץ לעולם לא, בהצלחה רבה. אתחיל ואציין שבמהלך רוב ההצגה התזמורת הייתה ממוקמת על הבמה ממש כחלק מהדיינר, כאשר התפאורה הייתה משולבת יחד איתה. למשל, את חלק מהעוגות שהם מוכרים בדיינר הם מיקמו מעל הפסנתר הראשי של התזמורת, במהלך אחד השירים האיטיים הגיטריסט עלה והתהלך על הבמה ממש כאילו זה הוא בוידאו קליפ ולא במחזמר ועוד. כל המחזמר היה נראה אחרת לגמרי ומאבד מהקסם שלו אם התזמורת הייתה מוחבאת מתחת לבמה. כך, לדעתי, המחזמר היה יותר נגיש, יותר אותנטי ונתן תחושה של קירבה גם בין חברי ההפקה וגם בינם לבין הקהל. זאת ועוד, היו בסה"כ כשישה חברי אנסמבל ובמקום נאמברים מפוצצים וריקודים מפוארים לורין לאטארו, הכוריאוגרפית, נתנה להם תנועות מינימליסטיות וקטנות כך שתשומת הלב לא נמשכה אליהם אוטומטית ונשארה בסיפור ובצוות השחקנים הראשיים. כך, המחזמר נותר פשוט וצנוע עם לב ענק ועומק שאין כמותו.

ולבסוף, פאולוס עשתה עוד שני דברים שממש מצאו חן בעיניי. ראשית, היא הכניסה את כל הקהל להווי של דיינר של עוגות עוד לפני שהם התיישבו בכיסאות. במסדרון, בדרך לאולם, היה ריח מאוד חזק של עוגות, קינמון, שוקולד, דובדבנים, מנגו ועוד. הריח היה עוצמתי והכניס את כולם לתחושה כיפית ומנחמת (ורעבה). שנית, אם ראיתם את הסרט ישנם קטעים רבים בהם ג'נה ממציאה עוגה חדשה. בסרט הם מצלמים פאי שמכניסים אליו מוצרים שונים ומראים כיצד היא מכינה את העוגה. השאלה היא- איך הופכים את הצילום הזה למשהו מעשי בהצגה? אז פה פאולוס הפגינה גאונות ושילבה את חברי האנסמבל יחד עם מיולר ויצרה רגעים מגניבים ומיוחדים שמשתווים לרגעים בסרט. יש לציין גם שבמהלך כל ההצגה הם משתמשים בחומרים אמיתיים (או לפחות כאלו שנראים אמיתיים) כמו סוכר או קמח, כך שזה ממש נראה כאילו הם מכינים את העוגות בזמן אמת (אבל לא באמת כן?).

אסכם ואומר שזה רשמית נמצא בראש הרשימה שלי, ואחרי שראיתי את למצוא את ארץ לעולם לא נראה לי ששניהם מתחרים על המקום הראשון. המחזמר הנ"ל פשוט, צנוע, נוגע ללב ועמוק ואי אפשר להישאר אדיש אחרי שרואים אותו. הוא מלא ביופי וחן ואני מבטיחה לכם שאם אתם מחפשים מחזמר עם סיפור טוב ושירים מדהימים- אל תפספסו אותו! והייתי גם ממליצה לנסות לתפוס אותו ממש בחודשים הקרובים כל עוד הקאסט המקורי עדיין שם.

לעמוד ההצגה

IMG_9388 IMG_9391 IMG_9394

התמונה הנ"ל מתארת את זווית הראייה מהכיסא בו ישבתי. כפי שניתן לראות ישבתי באמצע כך שהראייה הייתה נהדרת ולא היו הפרעות. האולם עצמו רחב יחסית ככה שישיבה בצדדים כן תהיה מוגבלת ועל כן כדאי להיצמד כמה שאפשר למרכז.

Stomp – סטומפ

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

הופעה מיוחדת במינה שמציגה רקדנים מוכשרים המשלבים כלים מהיום יום ואת גופם בכדי ליצור מוזיקה ויצירות יפייפיות (מזכירה את שקטק ומיומנה הישראליות).

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

בהחלט עם ילדים! שימוש בכלים של היום יום בשביל המוזיקה- אין הופעה יותר כיפית לילדים מזו.

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

ההופעה הוקמה בשנת 1991 ע"י לוק קרסוול וסטיב מקניקולס בלונדון. מאז ההופעה קיבלה ביקורות משובחות והחלה להופיע ברחבי העולם, כולל בניו יורק משנת 1994. ההופעה כללה תחילה רק שבעה רקדנים, שהשתמשו בכל מיני כלים של היום יום ליצור מוזיקה, וכיום ההופעה כוללת 30 רקדנים. ההופעה קיבלה שם בכל העולם, זכתה בפרסים רבים כולל פרסי האוליבייה ועדיין מופיעה על במות רבות.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

שווה ביותר! אם אתם אוהבים הופעות כמו שקטק ומיומנה בהחלט כדאי ללכת לבדוק את ההופעה הזו. שילוב של כלים מהיום יום עם קצב וריקודים יכניסו אתכם לשעתיים של כיף עם כל המשפחה. רק אל תצפו ליותר מדי מילים או עלילה שכן זה יותר מופע תיאטרלי של ריקודים ומוזיקה בעזרת כלים לא קונבנציונליים מאשר מחזמר עם עלילה.

Cats – קאטס

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

המחזמר לוקח מקום במגרש גרוטאות, בו מתאספים כל החתולים של השבט. לכל חתול בשבט שם מיוחד שניתן לו מסיבה מסוימת ואנו צופים בהם ביום התאספות מיוחד במינו. זקן השבט הולך לבחור חתול אחד שיזכה לעלות איתו לשמיים ולהיוולד לחיים חדשים. כעת, כל חתול מציג בפני זקן השבט את הסיבה למה עליו לבחור בו.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

ההצגה מתאימה מאוד לילדים, בעיקר כאלה שאוהבים חתולים וחיות מחמד אחרות ועשויים להתלהב משחקנים בשר ודם שמתנהגים כמו ההולכים על ארבע. היא צבעונית מאוד ויש בה הרבה שירים קלילים, הריקודים יוצרים אווירה כיפית על הבמה והתלבושות גורמות לכל האירוע להיות מאוד מהנה לגילאים צעירים.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

השירים מבוססים על ספר לילדים בשם "ספרו של פוסום הזקן על חתולים שימושיים" ("Old Possum's Book of Practical Cats") מאת המשורר טי אס אליוט. במהלך החזרות להפקה המקורית, מנהלי עזבונו של אליוט דרשו כי לא ייכתב תסריט וכי ייעשה שימוש רק במילות השירים המקוריים כטקסט, ולכן למחזמר לא הייתה עלילה ברורה במהלך החזרות. הדבר גרם לבלבול בקרב שחקנים רבים שהתקשו להבין מה הם בדיוק עושים…

אנדרו לויד ובר, שהלחין את השירים, בחר לשלב במוסיקה סגנונות מוסיקליים מגוונים, החל ממוסיקה מקלאסית, דרך פופ, ג'אז, רוק וכלה בשירי כנסייה. מאחר וכמעט ואין עלילה לעקוב אחריה, כל שיר יכול לעמוד בפני עצמו.

להלן שניים מהשירים המפורסמים ביותר מהמחזמר- “Memory”, הלהיט הגדול ביותר שיצא מההצגה ו"הראם טאם טאגר", אחד השירים האהובים מתוך המחזמר:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

אנדרו לויד ובר, שאחראי לכמה ממחזות הזמר הפופולאריים (גם אם לא תמיד מוערכים מבחינה אומנותית) בכל הזמנים, הציג לראשונה כמה שירים מההצגה בשנת 1980, בנוכחות אלמנתו של המשורר טי אס אליוט. היא אהבה את השירים וההפקה יצאה לדרך.

הופעת הבכורה התקיימה בלונדון כשנה לאחר מכן, ומאז המחזמר הציג למעלה מ-8,000 פעמים על במות לונדון, והוא הרביעי ברשימת המחזמר עם ההופעות הרבות ביותר בהיסטוריה של הווסט אנד, והשני ברשימה של ברודווי. ההצגה זכתה בפרס הטוני בקטגוריית המחזמר הטוב ביותר, וכן בפרס אוליבייה. הוא תורגם ללמעלה מ-20 שפות, כולל עברית, ובשנה האחרונה אף נודע כי הוא עתיד לקבל גרסה קולנועית, שאמורה לצאת בשנתיים הקרובות.

אם אתם אוהבים מבט לאחורי הקלעים, אתם מוזמנים לצפות בסדרת הוידאו הבאה שמוביל טיילר היינס, שמשחק את ראם טאם טאגר בהצגה-

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

שווה לפחות בשביל החוויה, למרות הביקורת שנמתחת לא פעם על היצירה הזו. זה מחזמר שנחשב לקלאסיקה שכל חובב מחזות זמר מכיר, הוא מציג בכל העולם כבר שנים, וניתן להבין למה: הכוריאוגרפיה, התלבושות והאיפור מושכים את הקהל, ומתאימים לכל הגילאים. עם זאת, הוא לא נחשב ליצירה מתוחכמת במיוחד מבחינה עלילתית ומוסיקלית, ולכן מתאים בעיקר לקהל צעיר, למשפחות, לאנשים שמעריכים איפור ותלבושות, לחובבי אנדרו לויד ובר ולחובבי חתולים.

עשר הצגות בעשרה ימים- Finding Neverland (למצוא את ארץ לעולם לא)

קנינו כרטיס, ארזנו מזוודות ושלחנו את הכתבת הראשית שלנו לעשרה ימים לניו יורק לצפות בכמה שיותר הצגות בברודווי ואוף ברודווי. על כל הצגה והצגה היא תכתוב לנו את דעתה הכנה בהקשר של תלבושות, עלילה, אפקטים, שירים, שחקנים ועוד.

IMG_9304

והיום- Finding Neverland (למצוא את ארץ לעולם לא):

לפני שאתחיל לפרט ארצה רק לציין במילה אחת את התרשמותי מהמחזמר- וואוו! קשה לתאר כמה התרגשתי ונהניתי מהמחזמר הזה.

אבל לפני זה אסביר וארחיב את סיפורו של המחזמר המבוסס על חייו של ג'יימס אמ בארי- הסופר שהביא לנו את סיפורו של פיטר פן. המחזמר מציג לנו את הסופר בתקופה קשה, כאשר הוא אינו מצליח לכתוב את המחזה הבא שלו וחוזר להרגלים ישנים מההצלחות הקודמות שלו. מצד אחד יש לו את המפיק שלו שיושב עליו ודורש מחזה חדש ומוצלח ומצד שני הוא נמנע מלהעלות מחזה שהוא אינו גאה בו. בעודו יושב בפארק, מנסה לחשוב על רעיונות חדשים למחזה, בארי נתקל בארבעה ילדים מופלאים- ג'ורג', מייקל, ג'ק ופיטר, ובאמם היפייפיה והאלמנה- סילביה, ויחד איתם הם גולשים לעולמות חדשים ומופלאים בדמיון שלהם. ככל שעובר הזמן בארי מבלה יותר ויותר זמן בחברת המשפחה מה שמפריע לאשתו, שמרגישה כי בעלה מתרחק ממנה, למפיק שלו, שרק רוצה שבארי יעבוד על המחזה הבא, ולאמה של סילביה, שרוצה שבתה ונכדיה יחזרו למסלול חיים תקין לאחר שאיבדו את אב המשפחה.

את המחזמר ראיתי יום לפני שהוא נסגר, והסיבה העיקרית שהלכתי לראותו הייתה נטו בגלל הסיבה הזו- הוא נסגר. אמרתי לעצמי שאני לעולם לא אסלח לעצמי אם לא אראה אותו כל עוד הוא מופיע בניו יורק ואני כאן, אז הלכתי ועמדתי בתור במשך שעתיים והשגתי כרטיס במקום מצוין (מיקום מדויק בתמונות ניתן לראות בסוף הפוסט).

הגעתי למחזמר חסרת ציפיות בכלל שכן ההצגה לא משכה תשומת לב רבה מדי באף מדיה והיא תמיד הייתה שם אבל אף פעם לא הבנתי איך היא שרדה כל כך הרבה זמן (שנתיים למי שמתעניין), אבל וואי איך שאני אוהבת להיות מופתעת בתיאטרון. אז למה בעצם הופתעתי?

ובכן, דבר ראשון- השירים במחזמר והכוריאוגרפיה של הנאמברים הגדולים היו פשוט מעולים. כל שיר אחרי שיר משך אותי עוד יותר עמוק לסיפור והזמרים היו פשוט מופלאים. דווקא שניים מתוך שלושת השירים שכן הכרתי פחות אהבתי ויותר הופתעתי ונמשכתי לשירים שלא הכרתי מבעוד מועד. יש לציין גם שתקציב רב אין להפקה, אז כל צעד ותנועה ויחס לדברים הקטנים הם אלה שעשו פה את הנאמברים והפכו אותם למרהיבים ומיוחדים, אם זה נאמבר שמתרחש סביב שולחן אוכל גדול וכוריאוגרף שגורם לכל הקאסט שלו לצוץ מתחת לשולחן הזה ולהתנהג כמו ילדים קטנים או אם זה נאמבר שכל מה שהוא דרש מבחינת תפאורה זה שלוש דלתות וזה כל מה שהיה צריך בשביל להעביר את המסר החזק שבשיר. אז אם אתם רוצים פשוט פלייליסט חדש של מחזמר מצוין- זה המחזמר, אתם יכולים להפסיק לחפש.

דבר שני- האפקטים (גם אם הם היו מועטים ודלי תקציב) היו פשוט מרהיבים והדגישו את הסיפור המופלא שנגלה לנגד עינינו, וכאן נציין לטובה את הבמאית שעשתה עבודה מופלאה במחזמר. כמה מהאפקטים שאני הכי אהבתי במחזמר היו כאשר הם השתמשו בשחקני האנסמבל להרמות של הרקדניות ששיחקו את וונדי ופיטר כדי לגרום להן "לעוף" מה שנתן לכל הסיפור מימד אנושי שרק הוסיף לקסם וליופי. או כאשר בסוף ההצגה, בשביל לגרום לכל הקהל לבכות, הם לקחו את החלק הכי קשה וכואב בסיפור ופשוט הוסיפו נצנצים ורוח לתאר את הסוף של הדרך ואת ההתחלה של הדמעות או החנק בכל אחד ואחד מהיושבים בקהל. ולבסוף, כשבמהלך הדואט המרכזי של השחקנים הראשיים כל מה שהיה על הבמה זו מנורת רחוב קטנה והמשחק עם האורות הוא זה שנתן רובד נוסף לנאמבר והשאיר אותי פעורת פה.

לפני הסיכום, אציין שהשחקנים גם כן היו חלק מאוד מאוד חשוב להצלחה של ההצגה בעיניי. ישנם שירים רבים שצריך שחקנית או שחקן מאוד חזקים בשביל שהם יעברו כמו שצריך, ובהפקה הזו יש מהם בשפע. שני השחקנים שבלטו במיוחד בעיניי הייתה לורה מישל קלי, ששיחקה את התפקיד הראשי של סילביה, ופול סלייד סמית ששיחק את המפיק. לורה הפגינה כישרון שירה ורגש מופלאים וכל מילה שיצאה מהפה שלה הייתה קסומה ומרגשת, בעוד פול היה הגורם הקומי בהצגה שכל משפט שלו היה פאנץ' ליין שגרר צחוק גוער מהקהל. מי שדווקא פחות אהבתי ודי איכזב אותי היה השחקן הראשי, טוני יצבק, שהפריע לי במיוחד המבטא שלו ורק בדיעבד גיליתי שזה היה חלק מהתפקיד וגם קודמיו השתמשו במבטא כזה.

לסיכום, במהלך כל השעתיים וחצי המופלאות שישבתי שם לא הבנתי איך היא לא זכתה אפילו במועמדות אחת לטוני. ההצגה מדהימה ולא תשאיר אתכם אדישים ואני ממליצה לכל מי שנתקל בה עכשיו בסיור בארה"ב שמתחיל באוקטובר לרוץ ולראות אותה. מבטיחה לכם שאתם נכנסים למסע וכשתצאו מההצגה תרגישו שהיא השפיעה עליכם, גם אם במעט. זו רשמית אחת ההצגות האהובות עליי, אם לא הכי, ואצלי זה מאוד קשה לטפס לפסגה.

לעמוד ההצגה

IMG_9307IMG_9305IMG_9313

התמונה הנ"ל מתארת את זווית הראייה מהכיסא בו ישבתי (מיקום מדויק באולם ניתן לראות בתמונה למטה). כפי שניתן לראות האולם עצמו אינו רחב ועל כן גם אם יושבים בכיסאות הצדדיים הראות עדיין טובה וניתן לראות את הבמה ללא הפרעות רבות.

הצגות שנסגרות בקרוב

במהלך חודשי הקיץ ישנן הצגות רבות שנסגרות ומפנות את האולמות להצגות של העונה הבאה. בגלל שעכשיו זו תקופת הנסיעות כדאי לכם לרוץ לראות איזו הצגה או שתיים לפני שתפספסו אותן. ריכזנו לכם פה את כלל ההצגות\מחזות זמר שנסגרות בחודשים הקרובים:

1. 31 ביולי – תפוס לגמרי (Fully Commited). הצגה קומית וחמודה בכיכובו של ג'סי טיילר פרגוסון (משפחה מודרנית) ומומלצת מאוד! ניתן לקרוא עוד על ההצגה בעמוד הבא.

2. 31 ביולי- מו טאון (MoTown). מחזמר קליל ונחמד על בארי גורדון, בעל חברת התקליטים שהוציאה אמנים מפורסמים כגון: חמישיית ג'קסון, דיאנה רוס, סטיבי וונדרס ועוד. מוזמנים לקרוא בהרחבה על המחזמר בעמוד הבא.

3. 21 באוגוסט- למצוא את ארץ לעולם לא (Finding Neverland). הצגה קסומה על הסופר שהביא אלינו את סיפורו של פיטר פן, מומלצת מאוד במיוחד אם אתם באים עם ילדים. ניתן לקרוא עוד בעמוד הבא.

4. 4 בספטמבר- המקרה המוזר של הכלב בשעת לילה. ההצגה מגוללת את סיפורו של כריסטופר בון, נער הלוקה באוטיזם, המחליט לחקור ולגלות מי רצח את הכלב של שכניו. ההצגה קיבלה שבחים רבים והיא מומלצת מאוד לכל חובבי הסיפור.

5. 4 בספטמבר- הצגה של אלוהים. הצגה קלילה ומצחיקה בכיכובו של שון הייז (וויל וגרייס), מומלצת מאוד למי שרוצה לצחוק למשך שעתיים ברצף. מוזמנים לקרוא עוד על ההצגה בעמוד הבא.

6. 4 בספטמבר- עלובי החיים. אחרי הרצה של כמה שנים המחזמר עלובי החיים, שמתאר את סיפורו של ז'אן ולז'ן בצרפת של המאה ה-19, אורז את התפאורה ויורד מהבמות בברודווי. ההצגה קיבלה פידבקים מדהימים ומפורסמת בכל העולם, עם הפקות שונות ומגוונות שרצות כבר שנים בכל מיני מדינות. בהצגה ישנם שירים רבים מפורסמים כגון: "I Dreamed a Dream", "On My Own" ועוד.

7. 10 בספטמבר- בית האושר (Fun Home). מחזמר מקסים ואינטימי המספר את סיפור חייה של סופרת לסבית, מילדותה עם אביה שנמצא בארון ועד חייה הבוגרים. ניתן להמשיך לחקור על ההצגה בעמוד הבא.

ממליצים לכם לקרוא על ההצגות ולבחור לפחות אחת כי כל אחת ואחת מההצגות כאן מקסימה ומומלצת מאוד.

לקניית כרטיסים:

תפוס לגמרי- כרטיסים עם בחירת שורה מדויקת.

מו טאון- כרטיסים זולים יותר באזור שתבחרו /——–/ כרטיסים עם בחירת שורה מדויקת.

למצוא את ארץ לעולם לא- כרטיסים זולים יותר באזור שתבחרו /——–/ כרטיסים עם בחירת שורה מדויקת.

המקרה המוזר של הכלב בשעת לילה- כרטיסים עם בחירת שורה מדויקת.

הצגה של אלוהים- כרטיסים עם בחירת שורה מדויקת.

עלובי החיים- כרטיסים זולים יותר באזור שתבחרו /——–/ כרטיסים עם בחירת שורה מדויקת.

בית האושר- כרטיסים זולים יותר באזור שתבחרו /——–/ כרטיסים עם בחירת שורה מדויקת.

מאחלים לכם צפייה מהנה!

The Phantom of the Opera – פנטום האופרה

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

בית האופרה נרדף זה שנים על ידי פאנטום האופרה, דמות אפלה או רוח הנמצאת בבית האופרה ומשרה אימה ופחד על כל העובדים בו. כבר שנים שהפאנטום מתחזה למלאך המוזיקה ומלמד את כריסטין דאה, בחורה צעירה וכישרונית, כיצד לשיר. בשל "תאונה" עם הזמרת הראשית של האופרה כריסטין מקבלת הזדמנות לשיר בפני הקהל והוא נשבה בקסמיה. הפאנטום מצווה שלל פקודות על המנהלים, אחת מהן היא שכריסטין תככב בתפקיד הראשי. המנהלים, שהינם חדשים בתפקידם, אינם מוכנים ללכת בדרכם של המנהלים לפניהם ומסרבים לפקודותיו של הפאנטום. זאת ועוד, ראול, חבר ילדות של כריסטין, מתאהב בה בעוד שהפאנטום בעצמו מאוהב בה. מכאן העלילה רק מסתבכת ובמרכז כל הסיפור נמצאת כריסטין התמימה שרק רוצה לממש את אהבתה לראול.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

לא ממליצה לבוא עם ילדים קטנים שכן יש בהצגה פן אפל המציג רצח ואלימות שאינה ראויה לילדים קטנים. כמובן שהאלימות המעורה במחזה אינה קשה מדי אך איני חושבת שילדים יתחברו לסיפור האהבה הטרגי של המחזמר.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

את כלל השירים הלחין אנדרו לויד וובר והמילים נכתבו על ידי צ'ארלס הארט וריצ'רד סטילגו. כלל השירים הינם בסגנון אופרה ומשלבים מוזיקה גותית מעט. להלן כמה מהשירים המפורסמים ביותר:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

המחזמר הועלה לראשונה ב-1986 בהתבסס על הרומן מאת גסטון לרוקס. את ספר ההצגה כתבו אנדרו לויד וובר וריצ'רד סטילגו שכתבו גם את השירים למחזמר יחד עם צ'רלס הארט. המחזמר עלה בווסט אנד ב-1986 ובברודווי ב-1988 ורץ עד היום, מה שמקנה לו את תואר ההצגה שרצה הכי הרבה זמן בברודווי. בהפקה המקורית הופיעו מייקל קראפורד, שרה ברייטמן וסטיב ברטון ומאז עברו במחזמר שחקני רבים טובים ומוערכים. המחזמר פתח הפקות שונות בכל רחבי העולם, מהמזרח הרחוק ועד אירופה ובכל רחבי ארה"ב.

המחזמר הועמד לארבעה פרסי אוליבייה וזכה בשלושה מהם: במחזמר הטוב ביותר, בשחקן הראשי הטוב ביותר למייקל קרופורד ובמחזמר הפופולרי ביותר בשנת 2002. בנוסף, הוא הועמד ל-10 פרסי טוני וזכה ב-7 מהם, כולל המחזמר הטוב ביותר, השחקן הראשי הטוב ביותר למייקל קרופורד והשחקנית הטובה ביותר לג'ודי קיי.

אם אתם אוהבים מבט לאחורי הקלעים, אתם מוזמנים לצפות בסדרת הוידאו הבאה שמובילה סיירה בוגס-

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

פאנטום האופרה הינו אחד מהמחזות זמר הוותיקים ביותר בברודווי ובווסט אנד. המחזמר מפורסם מאוד ומצליח מאוד על כן אני לא יכולה שלא להמליץ עליו. יש לציין שמי שלא מתחבר לאופרה עדיין יכול להנות מההצגה שכן היא אמנם סובבת סביב האופרה אבל הסיפור שלה עמוק ומרתק ומחפה על המוזיקה, במידה ואתם לא אוהבים אותה.

טקס פרסי הטוני – תוצאות

אז לצערי הרב לא יכולתי לקום בשלוש בלילה בשביל לראות את הטקס כמו שצריך וגם יום למחרת לא יכולתי לצפות בו בשל אילוצים רבים. התוצאה- לנסות לעבור יום שלם בלי להיכנס לפייסבוק או כל רשת חדשות שעלולה להעלות את התוצאות לפני שאני אצפה בכל הטקס עצמו.

למזלי, הצלחתי לעבור את היום הזה בבטחה ואתמול סוף סוף צפיתי בטקס המפואר והמושקע!

ללא הפתעה גדולה רוב הציפיות התממשו וכל מי שהיה צפוי לזכות בפרס, זכה בו.

להלן התוצאות העיקריות:

המחזמר הטוב ביותר- המילטון

המחזמר המחודש הטוב ביותר- הצבע הסגול (The Color Purple).

ההצגה הטובה ביותר- בני האנוש (The Humans).

ההצגה המחודשת הטובה ביותר- נוף מהגשר (A View From The Bridge).

השחקן הראשי הטוב ביותר במחזמר- לזלי אודום ג'וניור, המילטון.

השחקנית הראשית הטובה ביותר- סינתיה אריבו, הצבע הסגול.

שחקן המשנה הטוב ביותר במחזמר- דוויד דיגס, המילטון.

שחקנית המשנה הטובה ביותר במחזמר- רנה אליס גולדסברי, המילטון.


סה"כ המילטון, ששבר את שיא המועמדויות עם 16 מועמדויות, יצא עם 11 זכיות ולא הצליח לשבור את השיא של "המפיקים" של 12 זכיות. אבל ללא ספק זו הייתה השנה של המילטון ולין מנואל מירנדה שריגש עם נאום זכייה מיוחד במינו.

המנחה, ג'יימס קורדן, היה נהדר, עם יכולות וקליות נהדרות וכריזמה שנשפכת על כל הקהל. הטקס היה נחמד סה"כ ובשל חוסר ההפתעות ניתן לומר שהוא פחות היה מעניין מקודמיו, כי כבר ידענו מי עומד לזכות. אבל תמיד כיף לראות את כל ההפקות מעלות קטע קצר של שיר או שניים מההצגה שלהם ולראות את כל הכישרונות הצעירים והמבוגרים על המסך.

יש לציין שמבחינתי הקטע הכי מרגש היה בסוף שיר הפתיחה של המנחה שבו הילדים החולמים להגיע לבמות התיאטרון הוחלפו בכלל המועמדים לפרס על השחקן\השחקנית הטובה ביותר.

אז אם פספסתם…. הנה כמה קטעים נחמדים שיעלו לכם חיוך מהטקס:

ולמי שפספס את הקריוקי ברכב הנהדר שג'יימס קורדן עשה עם ארבעה שחקני ברודווי מוערכים: