מוזיאון ברודווי, המוזיאון הקבוע הראשון שיוקדש כולו להיסטוריית עולם התיאטרון ולמורשת המתמשכת של מחזות זמר, הצגות ותיאטראות, ייפתח בקיץ הבא בלב הטיימס סקוור ברחוב 45. לכל אלו מכם המתרגשים, אל דאגה, קניית הכרטיסים למוזיאון צפויה להיפתח כבר בהמשך השנה.
אמנים, מעצבים והיסטוריונים לתיאטרון מצליחים מכל העולם יחברו כוחות ליצירת חוויה אינטראקטיבית רבת קומות המציגה רגעים פורצי דרך לאורך ההיסטוריה של ברודווי. המבקרים יעברו דרך תצוגות ויזואליות של ברודווי מתחילת דרכה ועד היום, אשר ידגישו את חלוצי התיאטרון, רגעים משמעותיים של שינוי חברתי ורבים מההצגות ומחזות הזמר האהובים ביותר בכל הזמנים. נוכל לראות גם תערוכה מיוחדת בשם "The Making of a Broadway Show", המכבדת את קהילת אנשי המקצוע – על הבמה ומחוצה לה – המביאה לחיים מחזות ומחזות זמר.
חוויה אינטראקטיבית וסוחפת זו נוסדה על ידי ג'ולי בורדמן ודיאן ניקולטי בשיתוף פעולה עם "Broadway Cares/Equity Fights AIDS", חטיבת התיאטרון של בילי רוז מטעם הספרייה הציבורית לאמנויות הבמה, קרן אל הירשפלד, תיאטרון קונקורד, ושותפים נוספים אשר יפורסמו בקרוב.
"בתיאטרון אנו עומדים על כתפיהם של אלה שהגיעו לפנינו", אמרה בורדמן בהצהרה. "אנו נרגשים ליצור מוזיאון המכבד את ההיסטוריה יוצאת הדופן של ברודווי, את מורי הדרך שדחפו את האמנות קדימה וחוגג את עתידו המבריק של עולם התיאטרון".
מוזיאון ברודווי יכלול גם חנות קמעונאית, שנוצרה בשיתוף עם Creative Goods, שתמכור הכל, החל מסחורה ספציפית להצגה ועד למוצרים מותאמים אישית של עסקים מקומיים קטנים. חנות מקוונת כבר הושקה וכוללת מבחר מוצרים רחב, כולל מהדורה מוגבלת המושפעת מהירשפלד אשר יימכרו בסופו של דבר בחנות החיה. הרווחים מחלק מהפריטים ייתרמו ל-Costume Industry Coalition, שיש לה כיום תערוכת טיימס סקוור משלה, Showstoppers! Spectacular Costumes From Stage and Screen המציגה עד ה-26 בספטמבר.
היא הכוכבת הגדולה ביותר! ביני פלדשטיין תגלם את פאני ברייס ב-"Funny Girl" בברודוויי. מייקל מאייר יביים את ההפקה החדשה, הכוללת ספר משודרג מאת הארווי פיירשטיין. המחזמר צפוי לפתוח באביב 2022 בתיאטרון שיפורסם בהמשך יחד עם שארית הקאסט שיוכרז גם כן.
"הפעם הראשונה ששיחקתי את פאני בריס הייתה במסיבת יום ההולדת 3 שלי, בתלבושת בהדפס נמר מכף רגל ועד ראש שאמא שלי הכינה לי", אמרה פלדשטיין. "מכאן אפשר לומר שכניסתי לתפקיד האיקוני הזה, במיוחד בברודווי ולא בחצר האחורית של משפחתי, היא באמת הגשמת החלום. אני אסירת תודה על כך שאני יכולה לעשות זאת לצד צוות כה יצירתי ומדהים, ואיני יכולה לחכות שהקהל יחזור לתיאטרון!".
פלדשטיין עשתה את הופעת הבכורה שלה בברודוויי בתפקיד מיני פיי בשנת 2017 במחזמר "הלו דולי!". היא מועמדת גלובוס הזהב עבור הסרט "Booksmart" וידועה בתפקידיה בסרט "Lady Bird", "How to Build a Girl", "What We Do in the Shadows" ועוד. בנוסף, פלדשטיין תככב בתפקיד מוניקה לוינסקי בסדרה הקרובה "American Crime Story: Impeachment". כפי שהוכרז בעבר, היא מופיעה בעיבוד הקולנועי למחזה זוכה הטוני "The Humans" שיוצא בקרוב. היא גם תככב לצד חברה הטוב ביותר, בן פלאט, בעיבוד קולנוע למחזמר של סטיבן סונדהיים וג'ורג פורת' "Merrily We Roll Along" שיצולם לאורך 20 שנה.
Funny Girl מציגה מוזיקה מאת ז'ול סטינה, מילים מאת בוב מריל ועל בסיס ספרו של איזובל לנארט. המחזמר עוקב אחר פאני ברייס, שעלתה מהלואר איסט סייד בניו יורק והפכה לאחת הכוכבות הגדולות ביותר בברודוויי תחת המפיק פלורנץ זיגפילד. בזמן שהקהל העריץ את הקומיקאית הגדולה על הבמה, מחוצה לה היא התמודדה עם מערכת יחסים שנידונה לסוף רע עם הגבר שאהבה.
ההפקה החדשה כוללת כוריאוגרפיה של אלנור סקוט, כוריאוגרפיית סטפס של איודל קאסל ועיצוב תפאורה של דיוויד זין.
זוהי הפעם הראשונה ש-Funny Girl תחזור לברודווי מאז הופעת הבכורה שלה לפני 58 שנה. ההפקה המקורית עלתה לראשונה בברודוויי בשנת 1964 כאשר בתפקיד הראשי כיכבה ברברה סטרייסנד. היא הייתה מועמדת לשמונה פרסי טוני, כולל המחזמר הטוב ביותר. סטרייסנד חזרה על תפקידה כפאני ברייס בעיבוד הקולנועי למחזמר בשנת 1968, ועל כך זכתה באוסקר לשחקנית הטובה ביותר.
ההצגה, שעלתה במקור כהצגת שני חלקים, תחזור כעת כהצגה עם חלק אחד. כלומר, הצופים יראו את כל ההצגה בישיבה אחת במקום שתי הצגות נפרדות שהוצגו פעמיים באותו היום או בשני ימים עוקבים.
מבוסס על הסיפור המקורי מאת ג'יי קיי. רולינג, ג'ק ת'ורן וג'ון טיפאני, "הארי פוטר והילד המקולל" נכתב על ידי ת'ורן ובוים על ידי טיפאני. ההצגה המקורית בת שני החלקים "הוחזרה באומץ כהופעה ייחודית אחת על ידי צוות היצירה עטור הפרסים לקראת חזרתו לצפון אמריקה." פרטים נוספים, כולל צוות השחקנים, עתידים לבוא.
הצגת הערב היחידה של המופע תוצג רק בצפון אמריקה, עם הופעת בכורה בסן פרנסיסקו שמיועדת להתחיל ב-11 בינואר 2022, והצגת בכורה קנדית תחל במאי 2022 בטורונטו. כרטיסים להפקה בברודווי יחלו להימכר לקהל הרחב ביום שני, ה-12 ביולי 2021. כרטיסים לסן פרנסיסקו יוצאים למכירה ביום רביעי, ה-21 ביולי. הפקות במלבורן, לונדון ובהמבורג ימשיכו במתכונת המקורית של שני חלקים.
בהצהרה אמרו המפיקות סוניה פרידמן וקולין קלנדר כי "בהתחשב באתגרים של הצגה מחדש והפעלת מופע בן שני חלקים בארה"ב בסדר גודל של "הארי פוטר והילד המקולל", והאתגרים המסחריים העומדים בפני התעשייה התיאטרונית והתיירותית החוזרים לאחר ההשבתה העולמית, אנו נרגשים להצליח להתקדם עם גרסה חדשה של המחזה המאפשרת לקהל להנות מההרפתקה של "הילד המקולל" בישיבה אחת שמונה פעמים בשבוע."
צוות היצירה של ההצגה זוכת הטוני כולל את אימוג'ן היפ (מלחינה), סטיבן הוגט (במאי התנועה), כריסטין ג'ונס (מעצבת תפאורה), קטרינה לינדזי (מעצבת תלבושות), ניל אוסטין (מעצב תאורה), גארת' פריי (מעצב סאונד), פין רוס ואש וודוורד (מעצבי וידיאו) וקרול הנקוק (מעצבת שיער, פאה ואיפור).
הקורונה מרתקת את רובנו לבית ובעקבות הזמן שהתפנה לי החלטתי לחזור ולצפות בהקרנות שונות של מחזות זמר שצולמו בווסט אנד או ברודווי.
הפעם, בחרתי בגרסת הקונצרט של המחזמר "Company", בכיכובם של ניל פטריק האריס, פאטי לפון, סטיבן קולברט, ג'ון קרייר, מרתה לימפטון ועוד. לקאסט מצטרפת התזמורת הפילהרמונית של ניו יורק, במקום התפאורה המוכרת של התיאטרון, ולכן ההופעה מסתמכת בעיקרה על הסיפור, התזמורת, השירים והביצועים של השחקנים. אתם מתרגשים? גם אני!
** אזהרה – מעט ספוילרים לפניכם **
המחזמר מתמקד בבובי (האריס), שחוגג את יום הולדת ה-35 שלו. לכבוד האירוע מגיעים החברים שלו, חמישה זוגות נשואים, כאשר כל זוג שונה ומיוחד בדרכו. במהלך המחזמר אנו צופים באינטראקציה של בובי, רווק הולל היוצא עם שלוש בחורות במקביל, עם כל אחד מהזוגות הללו ורואים איך בובי גדל ומתבגר לנגד עינינו. האם בובי יחליט שהוא רוצה להתמסד או שמא יישאר גלגל שלישי לנצח?
בובי, בובי בייבי, בובי בובי, בובי בובו, רוברט דרלינג, בובי בייבי, בובי. וואללה זה קליט…
הצפייה הראשונית במחזמר גרמה לי להסתכל עליו בנקודת מבט מחודשת. את השירים הכרתי עוד מראש, למרות שבהתחלה לא הצלחתי להתחבר אליהם, אבל הפעם הם קיבלו משמעות אחרת ומצאתי את עצמי שומעת אותם שוב ושוב בלופים. הביצועים היו מרגשים ואותנטיים והתאהבתי בכל אחד ואחת מהשחקנים (מי היה מאמין שלסטיבן קולברט יש קול כזה יפה?). באתי עם ציפיות נמוכות בגלל שמדובר בגרסת קונצרט, אבל בסוף יצא שהתרגשתי עד מאוד כאילו הייתי איתם שם באולם.
בובי, בובי בייבי, בובי בובי, בובי בובו, רוברט דרלינג, בובי בייבי, בובי. נכון זה מזכיר את סטואי בFamily Guy?
אפשר לומר שעברתי חוויה במחזמר הזה, ממש תהליך של גדילה יחד עם בובי. צחקתי איתו כששרה והארי הלכו מכות, הייתי בהיי יחד עם ג'ני ודיוויד, נכנסתי לסטרס עם פול ואיימי והרגשתי את כל מה שהוא הרגיש יחד עם אפריל מרתה וקאת'י. בהתחלה לא הבנתי אותו, מי רוצה ונהנה להיות גלגל שלישי כל הזמן? ולמה אומרים שהוא לא רוצה להתחייב כשכל מה שהוא מדבר עליו זה זוגיות? אבל לאט לאט הבנתי את המסע שהוא נמצא בו של הבנה עצמית וגילוי הרצונות העזים שלו. מזלו שהוא נמצא בעולם התיאטרון ולא בעולם הרווקות של ימי הקורונה. #RealLifeSucksSometimes
בובי, בובי בייבי, בובי בובי, בובי בובו, רוברט דרלינג, בובי בייבי, בובי. מעניין כמה פעמים אומרים "בובי" בכל ההצגה.
אחת המעלות של המחזמר לדעתי היא שהוא גורם לקהל להזדהות עם הדמויות. המחזמר, שיצא לראשונה בשנות ה-70, הסתכן כשהציג חמישה זוגות נשואים ורווק אחד הולל במרכז המחזה. מי רוצה לראות את החיים האמיתיים שלו על הבמה? אך הסיכון השתלם להם כשהקהל רק חיכה לראות מה הדינמיקה של בובי עם כל זוג וזוג. לצפות כיצד כל זוג צמא לסיפורים של בובי שיוציאו אותם משגרת חייהם המשעממת, כפי שהקהל הנשוי עושה כנראה עם חבריו הרווקים וקהל הרווקים עושה עם חבריו הנשואים.
בובי, בובי בייבי, בובי בובי, בובי בובו, רוברט דרלינג, בובי בייבי, בובי. 111, ספרתי. וזה רק בשירים עצמם.
מה שבטוח הוא אחרי הצפייה הזו אני יוצאת עם מחזמר חדש ברשימת ה- TOP 10 שלי, אך הבאסה הגדולה היא שגיליתי אותו רק עכשיו. ההפקה החדשה שעלתה בווסט אנד בשנת 2018 ובברודווי 2020, כשהפכו את המינים ודמותו של בובי היא כעת אישה, הביאה נקודת מבט מודרנית למחזמר הישן – בדיוק העיבודים שאני אוהבת. במאית המחזמר הבינה שהעולם היום עבר שינוי והפיכתו של בובי לאישה נותנת למחזמר רלוונטיות לשנות האלפיים וזה גרר התלהבות מחודשת למחזמר מעולה.
עכשיו, כל מה שנותר לי לעשות הוא לחכות שהקורונה תחלוף, לחסוך כסף ולטוס לניו יורק ולצפות במחזמר בלייב ולא דרך מסך המחשב שלי. #WishMeLuck
חושך בקהל, כולם ישובים, המסך עולה, הלהקה מתחילה לנגן, ההתרגשות בשיאה וההצגה מתחילה. הדקות הראשונות של המחזמר מכניסות כל אחד בקהל להתרגשות גדולה ואם הנאמבר פתיחה חזק אז יודעים שהמחזמר הולך להיות מטורף. בשביל להזכיר לנו את הרגעים המרגשים הללו, ריכזתי לכם את 15 שירי הפתיחה הטובים ביותר ממחזות זמר, והם:
כמה מתאים שהצגה כזו תתחיל עם פנייה לאמא שהביאה אותם לעולם, בעדינות ההתחלתית ואז בפרץ הנעורים הכועס והאנרגטי. עם פתיחה כזו של המחזמר אני יודעת שמצפה לי משהו טוב בהמשך.
כל מי שזכה לצפות בהצגה הזו בלייב יודע איזו חוויה היא הייתה. הרקדנים שמסתובבים בקהל ויוצרים אינטרקציה ממשית, הקהל שיושב באמצע הבמה ועוד שלל אלמנטים שתופסים אותך לא מוכן על ההתחלה. שיר עוצמתי וחזק ובימוי מטורף שלו, רק חבל שהשיר הזה הוא השיא של ההצגה…. לפחות הוא נכנס לרשימה האקסלוסיבית הזו.
היופי הגדול של המחזמר מלצרית הוא הפשטות שבו והרגעים הקטנים והמתוקים שהוא מביא איתו. שיר הפתיחה מביא לנו את המתוק יחד עם הכוריאוגרפיה העדינה והמלוטשת שעושה לנו חשק לפאי על ה-5 דקות הראשונות של המחזמר.
12. I Hope I Get It" – A Chorus Line"
אחד השירים הכי קלאסיים שהגיעו ממחזמר שאפילו אנשים שלא ראו את המחזמר בחייהם יכירו אותו מסרט כלשהו או סדרה.
Divorced, Beheaded, Survived. בום! לא צריך יותר משיר פופ עוצמתי בשביל לפתוח הצגה כמו שצריך. עם תמצות קצר של כל מה שקרה לכל אישה שמשאיר רצון לשמוע עוד, SIX פותח בשיר כיפי, קליט שנשאר חקוק במוחנו להרבה זמן.
10. When You're an Addams" – The Addams Family"
שיר פתיחה קריפי להצגה קריפית והייתי רוצה ללכת אליה רק בשביל להקיש באצבעות יחד איתם.
הסיבה שהשיר הזה ברשימה היא התחושה שהייתה לי כשראיתי את המחזמר. אני חושבת שעד היום אני עדיין נפעמת מהנאמבר פתיחה העוצמתי שלא הפסיק להפתיע אותי במחזמר חמוד ומתוק. ילדים באים ושרים לי שהם ניסים ואני אמורה להישאר אדישה?
כל חיי חלמתי שאגור בבולטימור רק כדי שאוכל לשים את השיר הזה כשעון מעורר ואני בטוחה שאני לא לבד. בהצגה שהיא רק אנרגיות אי אפשר לצפות לפחות מהשיר שיפתח אותה ומי תביא לנו אותה באנרגיות אם לא טרייסי?
נכון, שיר הפתיחה הזה קצת מזכיר את סטואי מ-Family Guy זועק לאמא שלו, אבל כאן לפחות זה כיפי! שיר פתיחה טיפוסי שעושה תחרות עם עצמו כמה שמות חיבה ניתן לתת לאדם אחד ו-GO!
אני לא חושבת שיש הצגה שמעבירה כל כך הרבה אנרגיות בשיר הפתיחה שלה כמו "לא רק בלונדינית". הצעקות OMG גורמות לי לרצות לקפוץ ולצעוק יחד איתן מרוב התרגשות כי אל מתארסת ו-OMG!!!
השיר שכל אחד מבטא את הפתיחה בדרך אחרת, השיר שמחזיר את כולנו לילדות ולתקופת התמימות, השיר שמשגר אותנו מאולם התיאטרון לאפריקה, השיר שאי אפשר לעשות רשימת שירי פתיחה בלעדיו.
מסורתתתתת מסורת! בום בום בום! ההתחלה הכי מרגשת ועוצמתית להצגה עם נשמה גדולה. הייתי חייבת להוסיף את הסרטון הישראלי כי לדעתי ההפקה הישראלית הרבה יותר טובה מהאמריקאית.
אחת הסיבות למה השיר הזה כל כך טוב היא שהוא אחד השירים היחידים ששוברים את הקיר הרביעי בין הקהל לבמה. השחקן פונה לקהל ועושה זאת בהומור ובציניות המטורפת של הדמות המשוגעת הזו שתמיד כיף לחוות. מה גם שהשיר מותאם לסיטואציה ומשתנה כל הופעה, אם רק תחפשו אותו ביוטיוב תמצאו 3 גרסאות שונות!, ורק על המאמץ הזה מגיע לו מקום גבוה ברשימה.
השיר צבר כזו תאוצה שגם אנשים שלא רואים מחזות זמר מכירים אותו ו-7 התווים הראשונים מכניסים את כל הקהל להתרגשות מטורפת. אודה ואומר שלא רציתי שהשיר הזה יהיה גבוה ברשימה כי די, המילטון ראשונים בהכל ולדעתי לא תמיד בצדק, ההייפ סביב המחזמר גבוה מדי. אבל נשברתי ללחץ והשיר פתיחה מעולה אז ניתן לו מקום שני כי "Second place is the first to lose" (אבבי לי מילר, Dance Moms). אז הנה לין היקר, קיבלת מקום שני.
לא אשקר, היה לי קשה לבחור שיר אחד למקום הראשון כי לא הרגשתי שלאף שיר מגיע המעמד, אבל אם כבר לתת למישהו את הזכות הזו זה לבוק אוף מורמן. היופי שבפשטות, בלי בלאגנים, בלי תפאורה משוגעת, בלי כוריאוגרפיות מטורפות, רק כמה שחקנים עם תלבושת אחידה מניפים ספר ודוחפים אותנו ללמוד על ישו. כל זה הפך את הנאמבר הזה לאחד הנאמברים המוכרים ביותר בעולם התיאטרון העכשווי וגרם לנו לחשוב שמורמונים זה מגניב אז נמחא להם כפיים ונעניק להם את הגביע!
נגיף הקורונה, או בשמו השני COVID-19, הפך את העולם וגרם לכאוס מוחלט בתוך השגרה שכולנו חיינו בה. חנויות נסגרו, בתי ספר עברו למתכונת אונליין וכל מי שאינו עובד חיוני נותר בביתו עד שהסכנה תחלוף. כחלק מהניתוק והסגר העולמי עולם התיאטרון הפסיק פעולתו וההשלכות לא איחרו לבוא.
ב-11 למרץ 2020 התיאטראות בניו יורק הציגו את ההצגה האחרונה שלהם לפני שמדינת ניו יורק נכנסה לסגר כללי והתיאטרון נסגר. מאז הסגר הראשוני, תאריך החזרה לשגרה נדחה כמה פעמים, מחודש אפריל ליוני וכעת מיוני ל- 6 בספטמבר, אך תאריך החזרה הרשמי עדיין לא נקבע. כחלק מהסגירה הפתאומית והמחסור בהכנסה ישנן הפקות רבות שנפגעו מהמצב ונאלצו להכריז על צעדים דרסטיים המשפיעים על קהילת מעריצי ברודווי.
המחזמר הראשון שקיבל את אות הסגירה היה "ביטלג'ויס", כאשר הודיעו כי הסגר ממשיך עד ה-7 ביוני, יום אחרי תאריך הסגירה המתוכנן של ההצגה. מעריצים רבים והצוות של המחזמר נותרו מאוכזבים כשלא ניתנה להם ההזדמנות לומר שלום כמו שצריך, ובעצם ההצגה האחרונה של המחזמר הייתה ב-11 במרץ 2020. אך אל דאגה, המחזמר צפוי לצאת לסבב הופעות ברחבי ארה"ב ואנו בטוחים כי זו לא הפעם האחרונה שנשמע עליו.
המחזמר השני שקיבל את אות הסגירה הוא לא אחר מ-"פרוזן", המבוסס על סרט הדיסני האהוב, שהכריז ב-15 למאי שההפקה לא תשוב לבמות בברודווי. בשל המפולת הכלכלית, המפיקים החליטו כי המחזמר לא יעלה חזרה לבמות ניו יורק, אך אל חשש, ההפקות הרצות ברחבי ארה"ב ישובו לסדרן וכמובן ההפקה המתוכננת בווסט אנד בלונדון תחל ברגע שהסגר יגמר.
בנוסף, ישנן כמה הצגות כמו: "מי מפחד מוירג'יניה וולף" ו-"Hangman" שלא ישובו לאחר תקופות הקורונה.
חוץ מההצגות הללו ישנן הפקות רבות שהיו אמורות להתחיל בתקופה הזו, למשל "MJ" על חייו של מייקל ג'קסון או "קרוליין, או שינוי", שדחו את תחילת ההרצה שלהם לסתיו של שנת 2020 או אפילו לשנת 2021.
נהיה כנים, המצב לא נראה מדהים כרגע, אבל אפשר לסמוך על קהילת התיאטרון שתעשה הכל בכדי להשיב את המצב לקדמותו ולצאת חזקים יותר מהסגר. אך עם כל הדברים הרעים שקורים כרגע בעולם התיאטרון ישנן גם כמה נקודות אור שהמצב מאפשר, כמו איחוד של כל חברי הקאסט המקורי של "המילטון", "לא רק בלונדינית" והצגות פופולאריות אחרות. אז נסיים במבט אופטימי זה שיוקדש לו פוסט משלו עם כל הדברים הטובים שיצאו מהקורונה.
אבניו קיו זו ההצגה שלא ידעתם שאתם צריכים בחייכם. עם הומור שחור והרבה בדיחות גסות, כל אדם מעל גיל 18 יזדהה איתה וירגיש שהיא מדברת אליו, בצורה כזו או אחרת. לקניית כרטיסים.
רדו לסוף הפוסט לראות את ציון הפלייבילס שההצגה קיבלה מאיתנו!
המחזמר מספר את סיפורם של הדיירים באבניו קיו, אחת השדרות הזולות יותר במנהטן. ישנם זוג מאורס, בחור שרק סיים תואר, בחורה שחלומה הוא להקים ביה"ס מיוחד למפלצות ועוד. ביחד הם עוברים את טלטלות החיים ומנסים לתמוך כמה שאפשר אחד בשני.
אבניו קיו היא לא כמו כל הצגה אחרת, וזה מתבטא בכך שחלק מהדמויות שלה הן בובות, מפלצות ואפילו קופסאות. היא לא מפחדת לומר את האמת בפרצוף אבל היא עושה זאת בהומור משובח כך שאנו סולחים לה על כל הגסויות, היא ממש שילוב של רחוב סומסום עם הופעת סטנדאפ של שחר חסון. אלמנט הבובות מוסיף מאוד להצגה ובעצם גורם להכל להיות הרבה יותר מצחיק, ממש כאילו פו הדב יתחיל לשיר לנו על פורנו.
יצא לי לראות את ההצגה 3 פעמים, פעמיים בניו יורק באוף ברודווי ופעם אחת בהפקה פרטית כאן בארץ וכל פעם מחדש התגלגלתי מצחוק. כמובן שתמיד יש ביקורת, וישנם קטעים רבים שחשבתי לעצמי- "יאללה בואו נחזור לבדיחות הגסות" אבל אסור לשכוח שזה התחיל בברודווי ובתקופה ההיא ככה כתבו מחזות זמר, עם בלדות ארוכות וקטעים קיטשיים ברמות.
אך לבסוף, ההצגה לא סתם זכתה בפרס הטוני וחטפה אותו מאחת ההצגות המצליחות ביותר בעשורים האחרונים, מוויקד הפופולארית. היא באמת מיוחדת ומביאה קסם אישי, עם דמויות שכיף לאהוב ואמת בפרצוף ושירים שלא תמיד כדאי שנשיר לנו סתם ככה ברחוב (מניסיון).
אתם בטח תוהים לעצמכם, אז איך הייתה ההפקה בארץ? ובכן, היא לא מאכזבת בכלל! את האמת? אניאפילו הופתעתי מהרמה הגבוהה ומהכישרון שנטף על הבמה. לשחק כמה דמויות בו זמנית תוך כדי משחק בבובה זה לא פשוט בכלל ושלושת השחקנים הראשיים פשוט כיכבו בענק. כל מה שאני מאחלת להם זה שיצליחו בגדול, כי מגיע להם.
תמיד כשאני רואה משהו בארה"ב וחוזרת לארץ לראות הפקה כאן אני באה עם הציפיות הכי נמוכות שיש, כי ההשקעה הכספית נמוכה יותר, הקהל מצומצם יותר ואין מה לעשות- בעברית זה נשמע הרבה יותר גרוע. אני הכי שמחה כשההפקה מתעלה על הציפיות שלי וגורמת לי להרגיש גאווה וכבוד לקהילת התיאטרון בארץ. זה התחיל במאמה מיה והמשיך כאן, בהפקה פרטית וקטנה שנותנת פייט להפקה בניו יורק שכבר הספיקה לרדת לפני כמה חודשים.
הציון שנתנו להצגה זו הוא:
התרגום לא נורא בכלל, המשחק משובח, התפאורה חמודה וסה"כ מדובר בערב מצחיק בטירוף. אז עשו לעצמכם טובה, תקנו כרטיס ולכו לראות את הבובות!
הרגע לו חיכינו סוף סוף הגיע!! דיסני הכריזו שתשוחרר לקולנוע גרסה מצולמת של המחזמר המצליח המילטון זוכה פרסי הטוני והפוליצר. הסרט, שיכלול את צוות השחקנים המקורי של המחזמר, ישוחרר ב-15 לאוקטובר שנת 2021.
לין מנואל מירנדה אמר: "אני כל כך גאה בצורה שבה תומאס קייל הצליח לתפוס את הגרסה המצולמת של המילטון – ממש חוויה תיאטרונית חיה שמרגישה קרובה גם בבית הקולנוע המקומי. אנחנו מתרגשים לשתף פעולה עם דיסני וביחד להביא את המחזמר עם הקאסט המקורי לקהל הכי גדול שאפשר."
הקאסט המקורי כולל את מירנדה בתפקיד המילטון, לזלי אודום ג'וניור בתור ארון בור, דאוויד דיגס בתור לאפאייט/תומאס ג'פרסון, רנה אליס גולדסברי בתור אנג'ליקה סקיילר, כריסטופר ג'קסון בתור ג'ורג' וושינגטון, ג'ונתן גרופ בתור המלך ג'ורג', פיליפה סו בתור אלייזה המילטון, ג'סמין סיפאס ג'ונס בתור פגי סקיילר/מריה ריינולדס, אנתוני רמוס בתור ג'ון לורנס/פיליפ המילטון ואוקרייאט אונאודואן בתור הרקולס מוליגן/ג'יימס מאדיסון.
הקאסט כולל גם את חברי האנסמבל המקוריים חוץ מאחת שסיימה את החוזה מוקדם מהצפוי ולא נכללה בצילום.
אנחנו לא יודעים האם ואיך זה יגיע לישראל, כעת ניתן רק להתפלל שגם בארץ יחליטו להקרין את המחזמר.
הכתבת הראשית שלנו חוזרת עוד פעם עם ביקורת על מגוון הצגות ומחזות זמר שמציגות בברודווי שבניו יורק, והפעם היא הלכה לראות את וויקד. רדו לסוף הפוסט בשביל לראות כמה פלייבילס היא נתנה להצגה!
ההיכרות שלי עם וויקד עוד מחזירה אותי לשנת 2013 לביקור שלי בלונדון, ומאז הספקתי לראות את ההצגה עוד פעמיים – פעם אחת בברודווי ב-2017 ופעם אחת באורגון בסיור ב-2019. למה לקח לי כל כך הרבה זמן לכתוב את הביקורת הזו? אולי בגלל שהיא הפכה להיות כל כך קבועה בנוף התיאטרון שזה פשוט ברח לי מהראש. אז בואו נתחיל…
וויקד מספר את הסיפור של ארץ עוז, המכשפה הירוקה, איש הפח, איש הקש ועוד שלל אגדות ופנטזיות שלא ידעתם שאתם צריכים בחייכם. סיפור יפייפה של חברות לא צפויה בין אלפבה לגלינדה, שתי בחורות שמגיעות מקצוות שונים של העולם ומוצאות חברות אמת אחת בשנייה.
מדובר באחת ההצגות המצליחות ביותר בשנות האלפיים, עם הפקה קבועה בלונדון ובניו יורק ועוד שלל סיורים ברחבי ארה"ב וקנדה. נראה כאילו בכדי להפוך לשחקנית מן המניין בברודווי עלייך לעבור בתפקיד של גלינדה או אלפבה, מעין חניכה לעולם התיאטרון. ההתלהבות סביב המחזמר כל כך גדולה שלפעמים אנשים שוכחים שהוא בכלל לא זכה בפרס הטוני למחזמר הטוב ביותר, לא שזה משנה בשלב זה. אז למה עם כל ההצלחה הזו אני עדיין לא מתלהבת ממנו כל כך?
השירים במחזמר מעולים, הם כבר הפכו לחובה לכל חובב תיאטרון מושבע, כי לא הגיוני שאתה אוהב תיאטרון בלי להכיר את Popular בעל פה או שיהיה לך חבר דואט לשיר איתו את For Good, ואל תתחילו לדבר איתי בכלל על Defying Gravity שגרם לאח שלי להתלהב מהתיאטרון בפעם הראשונה. אפילו השירים הפחות מוכרים מצוינים אחד אחד ועושים לך חשק לשמוע אותם בלופים שוב ושוב ושוב.
התפאורה והתלבושות פשוט מוציאים עיניים ומכניסים אותנו לעולם הפנטזיה של ארץ הפלאות וממש אפשר לראות את ההשקעה הרבה שהקדישו לכל פרט קטן על הבמה. לפעמים כן היה לי חסר משהו בתפאורה כי נדמה שרוב הזמן הבמה עצמה די ריקה, הם יושבים על ספסל חצר כשהם לומדים בבית הספר ובבתים שלהם אין רהיטים, בכלל. אבל נסלח להם בקטע הזה כי זה ממש משני ולא קריטי לעלילה.
כל נאמבר מדהים יותר מקודמו, השחקנים שהם מלהקים לתפקידים מדהימים אחד אחד ומפתיעים ביכולות הווקליות שלהם, הבימוי מעולה, העלילה יצירתית ומעניינת וסוף סוף שמה נשים חזקות במרכזה, הטוויסטים מפתיעים וכיפיים והאולם תמיד ענק ומרשים.
אז מה לא הסתדר? מה לא תפס כל כך? אני באמת לא יודעת לומר לכם. מדובר במחזמר מדהים שאם נפרק אותו לחלקים שמרכיבים אותו הוא יקבל 100 עגול, אבל כשמחברים הכל ביחד חסר משהו, לפחות לי. ראיתי אותו 3 פעמים ואף פעם לא יצאתי בוואו מטורף, אבל הרבה אנשים אחרים כן.
הציון שבחרתי לתת להצגה זו הוא:
אמנם אני לא חובבת מושבעת של המחזמר, אני עדיין אוהבת לשמוע את השירים מדי פעם ואם תתנו לי כרטיס בזול אלך לראות אותו בפעם הרביעית. כן אומר שמבחינתי זה מחזמר קלאסי להיכנס איתו לעולם התיאטרון, יש בו הכל והוא מפתיע ומחדש ונותן לכל צופה חוויה מדהימה. אז אל תתנו לי לדכא אתכם ולכו לראות אותו, אולי בשבילכם הוא כן יעשה את הוואו המטורף הזה שחיכיתם לו כל חייכם.