Home » שיקאגו

תגית: שיקאגו

שיקאגו (Chicago) – מחזמר אגדי שעדיין מפתיע את כולם

5/5

המחזמר שיקאגו מצליח להחזיק את הקהל גם אחרי כמעט 50 שנה מהיום שעלה לראשונה בברודווי. הוא חלקלק, מרתק, עשוי טוב ותופס מההתחלה ועד הסוף, וכל זה בלי מאמץ מטורף – אלא בימוי טוב, כוריאוגרפיה ייחודית ומשחק מצוין.

סיפור אגדי שמחזיק גם 30 שנה אחרי

המחזמר שיקאגו כנראה מוכר לכם, אם לא מהסרט המפורסם שיצא בשנת 2002 אז מהעובדה שהוא רץ בברודווי במשך שנים רבות וזכה לטייטל המחזמר הכי ותיק בשדרה. הוא מתרחש בשיקאגו של שנות ה-20, בזמנים בהם פשע היה כל מה שהעיתונות דיברה עליו. רוקסי הארט, אישה הצמאה לתשומת לב, מוצאת עצמה נאשמת ברצח ונשלחת לכלא. שם היא פוגשת את ולמה קלי הרקדנית המפורסמת, מאמא מורטון, שליטת הכלא, ואת העורך דין החמקמק בילי פלין. רוקסי רק רוצה את התהילה שבאה עם פשע שכזה, האם היא תצליח לקבל אותה?

אני אהיה הראשונה לומר לכם למה שיקאגו לא הלהיבה אותי עד השנה האחרונה. התלבושות דלות, הבמה יבשה, אין שואו מטורף ואין את האפקטים שאנחנו כל כך רגילים לראות היום בתיאטרון.

אבל, וזה אבל גדול, שיקאגו לא צריכה את כל אלו. הסיפור הייחודי והמהפנט תופס כבר מהרגע הראשון, עם קומיות ייחודית והשירים המפורסמים שכולנו כבר מכירים גם אם לא ראינו את הסרט. לצערי הרב, כבר אין בברודווי סיפורים ייחודיים מספיק שלא שמענו כבר בכמה וכמה הצגות, אך בשיקאגו העלילה מעניינת ומחזיקה מדהים גם היום ואפילו עצוב כמה היא עדיין רלוונטית בחלקה.

חתום על ידי בוב פוסי הכוריאוגרף המוכשר

מלבד כל אלו, אסור לשכוח ששיקאגו עטופה בכוריאוגרפיה הייחודית של בוב פוסי, אחד הכוריאוגרפים המדהימים שהיו אי פעם בברודווי. הסטייל הייחודי יחד עם המוזיקה והגרוב משתלבים נהדר במחזמר החלקלק וערמומי ששיקאגו מציג.

אי אפשר שלא לזהות ישר את הסגנון של פוסי ולהבין איזה חותם ענק הוא השאיר. הפשטות והחדות שבתנועות מהפנטות כל צופה ומתאימות עצמן לכל שיר ושיר. אני לא רואה אף כוריאוגרפיה אחרת שתשב כל כך טוב על המוזיקה של שיקאגו. הג׳אז שעוטף את המחזמר לא נראה באף תיאטרון אחר ומשאיר אותנו סקרנים לכל תנועה וצעד שיבואו אחרי.

כמו כן, כחלק מהכוריאוגרפיה ובימוי המחזמר, צוות השחקנים יושב על הבמה לאורך כל זמן הצגה. הם פרושים בכיסאות לאורך שני צידיה ומגיבים להתחרשות בשלל צורות גדולות או קטנות. אמנם רואים את זה כבר בהרבה מחזות, אך כאן זה הרגיש טבעי, ללא מאמץ ונכון.

שירי קאלט ומשחק מצוין

שירי המחזמר כבר מזמן הפכו לשם דבר, כאשר כל אדם יכול להשלים את המשפט All that JAZZ משינה. כל שיר הוא ייחודי, עם הסטייל הג׳אזי המאחד את כולם, ויחד עם ההרמוניות, הכוריאוגרפיה והקצב אי אפשר שלא להתמוגג מכל ביצוע שראיתי.

ההפקה גם לא מהססת ללהק אליה כוכבים גדולים, אפילו שירי מימון שלנו עשתה שם גיחה קטנה, והיא גם לא מפחדת ללהק קאסט מבוגר (הכוונה לממוצע גילאים כנראה מעל ל-30). לרוב במחזות זמר אנו רואים קאסט צעיר ואנרגטי (צעירים בשנות ה-20 לחייהם), ובשיקאגו קיבלתי קאסט מבוגר יותר, מחושב וחכם. הגיל הממוצע הגבוה יחסית דווקא העלה מבחינתי את הערך של ההצגה כשניכר שעל הבמה נמצאים שחקנים עם ניסיון רב.

שבירת קיר רביעי חלק ומוצלח

ועם כל אלו לא הספיקו לכם, המחזמר לא מפחד לשבור את הקיר הרביעי, לשלב את הקהל כחלק מהעלילה וממש להכניס אותנו עוד יותר לסיפור. בימים אלו כמעט כל הצגה בברודווי עושה זאת, אם זה לקטע או שניים או למשך הצגה שלמה. המודעות העצמית הזו כבר הפכה להיות עניין שבשגרה, אבל בשיקגו זה נעשה בצורה חלקה ומצחיקה במיוחד.

כמו כן, הייחודיות של המחזמר הוא מיקום התזמורת, וכל עשרת נגניה, היושבים על סטנד מיוחד משלהם במרכז הבמה. השחקנים משתלבים ביניהם, מתייחסים למנצח שנמצא במרכזם ולא מפחדים להכניס את התזמורת כחלק מהסיפור. השילוב הזה מביא אותנו לקירבה נוספת לכל הצוות בשלמותו מהכוכבת הראשית ועד לנגן הטרומבון.

אז לא רק שהם מצליחים להכניס עוד עניין לקהל, הם גם נותנים כבוד ענק לתזמורת שעובדת כל כך קשה ובדר״כ זרוקה מאחורה או אפילו מתחת לבמה באיזה חור שחור ומאובק.

אז נכון, אין בשיקאגו את הנוצות והנצנצים או הקונפטי שנופל מהתקרה, אבל ההצגה הזו לא צריכה את כל הבאזז שמסביב. היא מחזיקה בפני עצמה ומהפנטת את הקהל בלי כל אלו. לכן, אם אתם מחפשים מחזמר פשוט טוב, בלי התיימרות מוגזמת או קיטשיות טיפשית, אל תפספסו את שיקאגו.

שיקאגו (מרכז ענב) – עמית זיתון בתפקיד חייה

ההפקה המקומית של שיקאגו במרכז ענב מקסימה ומלאת פוטנציאל. צוות השחקנים נותן את כולו וסה״כ צפו לערב מהנה ביותר עם השירים המוכרים בתרגום לעברית.

** יש לציין שביקורת זו נכתבה לאחר ההצגה הראשונה מול קהל ולכן אני צופה שכל הבעיות הטכניות שייכתבו כאן יפתרו עם תרגול ההצגות

מחזמר קלאסי שלא דורש הרבה ונותן המון

שיקאגו מספר את סיפורן של וולמה קלי ורוקסי הארט, שתי רוצחות היושבות בכלא ומתחרות על אהבת הקהל בעזרת העורך דין הפלילי והחלקלק שלהן, בילי פלין.

הסיפור של המחזמר כל כך סוחף וייחודי שזה לא מפתיע שהוא מצליח כל כך בברודווי ולדעתי עובד נהדר גם בארץ. אמנם אין שום קשר למציאות של היום, הרצון שלנו כקהל לראות את וולמה או את רוקסי מצליחות על אף שהן פושעות בדם קר מוכיח שהמחזמר הזה יכול להחזיק לעוד שנים רבות.

אבישי בן גל ושחר פרץ עשו עבודה נהדרת בבימוי המחזמר וסה״כ נהניתי בהצגה שאורכה כשעתיים, על אף הבעיות הטכניות שהשחקנים היו צריכים להתמודד איתן. התפאורה של במבי פרידמן פשוטה אך מספיקה, במיוחד כשבניו יורק המחזמר עולה בלי תפאורה כמעט בכלל.

ליהוק מוצלח במיוחד עם עמית זיתון בהופעת חייה

בהפקה הזו ישנו דאבל קסטינג על הרבה מהתפקידים, כלומר ישנם שני שחקנים או שחקניות המבצעים את אותו התפקיד. בהצגה שאני ראיתי השתתפו ספיר באומוול בתור רוקסי הארט, עמית זיתון בתור וולמה קלי, אביתר בר דוד בתור בילי פלין ותום אנטופולסקי בתור מאמא מורטון.

תום הייתה נהדרת בתפקיד מאמא, והביאה נוכחות בימתית מצוינת וראויה לדמות. גם אביתר בר דוד היה חלקלק במידה הנכונה והפגין יכולות ווקליות נהדרות. אך ההצגה הזו קמה ונופלת על שתי הראשיות שלה – וולמה ורוקסי, ושתיהן נתנו את הופעת חייהן. לא הכרתי את ספיר באומוול לפני כן, אבל היא הייתה פשוט מושלמת לדמות. היא הייתה נואשת ונועזת, מטומטמת וחכמה, פתיינית וילדה טובה והכל בהופעה אחת. היא אפילו התמודדה נהדר עם תקלה טכנית במיקרופון שלה שהפסיק לעבוד לקראת סוף ההצגה.

לעומתה, את עמית זיתון הכרתי לפני כן והיא גם הסיבה שרציתי לבוא ולראות את ההפקה הזו. עמית היא פצצה במתית וחיכיתי להצגה שתיתן לה את המקום להוציא את זה החוצה והיא הפגיזה כמו שציפיתי. התפקיד הזה נתפר עליה כמו כפפה ליד והיא לא איכזבה לרגע. היא הייתה נואשת לאהבת הקהל בהתאם לדמותה, רקדה מצוין ומשכה את תשומת הלב כל פעם שהיא הייתה על הבמה. אני רק מקווה שהיא תמשיך וכולם יכירו את היכולות הפצצתתיות שלה.

חלקים מסוימים עדיין לא מחודדים אך ישנו פוטנציאל אדיר

הכוריאוגרפיה של שחר פרץ הייתה נחמדה מאוד, אם כי לטעמי אפשר היה לעשות יותר, אך יש לציין שגם בברודווי הכוריאוגרפיה לא לגמרי לטעמי אז אולי אני לא מדד בעניין הזה. לצערי, היו הרבה רגעים שהכוריאוגרפיה והבימוי אמורים להיות תואמים עם המוזיקה אך היו הרבה פספוסים. מחזמר כמו שיקאגו מאוד מתבסס על הספירות המדויקות בין הלהקה החיה לבין השחקנים והתקשורת הזו לקתה בחסר בהפקה הנוכחית, אך ייתכן ובשל העובדה כי זו הצגה ראשונה זה משהו שישתפר עם הזמן.

השימוש באולם הקטן והאינטימי היה נהדר, עם רקדנים נכנסים ויוצאים מהמדרגות לצד הקהל, יושבים ויוצרים אינטרקציה עם השורה הראשונה שיושבת ממש על הבמה ועוד. החיבור הזה יצר עוד ממד מעניין למחזמר והוסיף המון לאווירה ששררה באולם.

הדבר האחרון שבטח יפריע או ידאיג את כולכם הוא התרגום. הוא לא רע, הוא גם לא מצוין כי בכל זאת יש פערים שקשה להתגבר עליהם. חוץ משיר אחד, All that jazz, שמאוד לא אהבתי בו את התרגום, כל השאר הרגיש טבעי והחליק יחסית בסדר במהלך המחזמר.

המחזמר החדש של מרכב ענב מפציץ עם צוות שחקנים נהדר ומוזיקה מצוינת ומצליח להביא את הקלאסיקה האמריקאית בהצלחה רבה.