Home » מחזמר » עמוד 33

קטגוריה: מחזמר

המדריך לצופה המתחיל

האם זו הפעם הראשונה שלכם בניו יורק או בלונדון?
לא יודעים באיזו הצגה לבחור בשביל להתחיל את דרככם כצופים מן המניין בברודווי או בווסט אנד?
אז בשביל זה אני כאן, לתת לכם כמה עצות, רעיונות ותשובות לשאלות שמתרוצצות אצלכם בראש.

ריכזתי לכם כאן רשימה של כמה מחזות לצופה המתחיל, ככה שכל ההתלבטויות מסתיימות כאן:

מלך האריות The Lion King המחזמר האידיאלי למי שעוד לא חווה את ברודווי בחייו. זהו אחד מהמחזות זמר הכי ותיקים בברודווי ורץ כבר שנים גם בלונדון וגם בניו יורק. הוא היה אף המחזמר הראשון שאני צפיתי בו בגיל 12. מדובר במחזמר עם סיפור ושירים שמוכרים לכל ילד, נער ואדם בוגר כך שקל מאוד להתחבר אליו ולהנות ממנו. האפקטים לא מפוצצים מדי או מרתיעים, הם עדינים ומכניסים אתכם לאט לאט לעניינים. יש ריקודים ותחפושות מפוארות ככה שזהו המחזמר המושלם, בעיקר אם אתם באים עם הילדים שלכם, וגם אם לא. למעבר לעמוד לחץ כאן

וויקד Wicked- עוד קלאסיקה שרצה כבר שנים בניו יורק ובלונדון. סיפור שמחזיר אותנו לארץ עוץ ולעלילות שקרו עוד לפני שאליסה קפצה לביקור. ההצגה רוויה בשירים עתיקים שחלקם מצאו מקום של כבוד בסדרת הטלוויזיה GLEE. מדובר בהצגה פשוטה עם תחפושות מרהיבות ותפאורה מפוארת, אך אין ריקודים ומופע מפוצץ כמו במחזות זמר החדישים יותר. זוהי הצגה רגועה יחסית שמשרה אווירה קסומה ומעבירה את השעתיים וחצי באושר פשוט. דרך מצוינת להתחיל את מסעותיכם בברודווי או בווסט אנד. למעבר לעמוד לחץ כאן

אלאדין Aladdin עוד קלאסיקה כמו מלך האריות. מרבית השירים לקוחים מהסרט כך שהם מוכרים וידועים למרבית האוכלוסייה. בנוסף, ההצגה מלאה בריקודים מרהיבים ובתחפושות מפוארות כך שעעניין תמיד יש. בדומה למלך האריות זוהי הצגה שקל להתחבר אליה וכיף להתחיל איתה את סבב המחזות זמר. מומלץ גם עם ילדים ומומלץ גם בלי. למעבר לעמוד לחץ כאן

קינקי בוטס Kinky Boots- הצגה מעולה ומומלצת לכל גיל. המחזמר הזה הביא את הדראג לבמות ברודווי וכבר כמה שנים שהוא חזק ומושך עוד ועוד קהל לצפות בו. עם סיפור מעולה ושירים טובים, המחזמר מביא משהו מיוחד וכיפי, במיוחד למי שעוד לא חווה את ברודווי. ישנו גם סרט אם אתם מעוניינים לחקור יותר אבל סה"כ אנחנו היינו קופצים על ההצגה הזו. למעבר לעמוד לחצו כאן

אנסטסיה Anastasia- מחפשים משהו מוכר ואהוב אבל פחות בנאלי כמו מלך האריות ואלאדין? אנסטסיה היא ההצגה בשבילכם. עם קסם שמתפזר לכל עבר על הבמה, שירים שכולנו מכירים ואוהבים וסיפור יפייפה על נערה אבודה שמוצאת את דרכה, המחזמר הזה יקח אתכם אל עולמם של אנסטסיה, ולדימיר ודמיטרי ולא תרצו לעזוב. מאוד ממליצים ללכת עם ילדים או בלי, בכל מקרה ההצגה הזו קסומה ויפייפיה. למעבר לעמוד לחצו כאן

אלו חמשת ההצגות שלפי דעתנו מומלץ להתחיל איתן את החניכה בברודווי או בווסט אנד. מרביתן מביאות משהו חדשני ומיוחד, כמו להביא סרט אנימציה לבמה, ובגלל זה הן נמצאות ברשימה שלנו.

אז זהו, אלו המלצותינו. מקווים שתהנו!

 

Finding Neverland – למצוא את ארץ לעולם לא

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

מבוססת על הספר "למצוא את ארץ לעולם לא" שיצא בשנת 2004 בכיכובו של ג'וני דפ. ההצגה מתארת את חייו של הסופר ג.א.בארי ואת האירועים שהביאו ליצירתם של פיטר פן וארץ לעולם לא. ההצגה עוקבת אחר הקשר שנוצר בינו לבין משפחת הדיוויסים, האם סילביה וארבעת ילדיה- ג'ק, ג'ורג', מייקל ופיטר. לאור פטירת אביהם פיטר רוצה לגדול מהר מדי, מה שמוביל לחיבור בינו לבין בארי אשר מעודד אותו להעביר את רגשותיו לכתיבה ולסיפורים. בארי חולק עם סילביה וארבעת ילדיה את עולמו הדימיוני ואת כלל הסיפורים הרצים אצלו בראש. כך הקשר בין המשפחה לסופר מתהדקת ומתפתחת לאף מעבר לידידות.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

ניתן לבוא עם ילדים אך רצוי שיראו את הסרט לפני וידעו על מה העלילה, או שלפחות קחו בחשבון שהסוף לא השתנה. מדובר בהצגה חמודה עם הרבה דמיון ומשחקים שילדים יוכלו להנות מכך.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

את השירים כתבו גארי בארלו ואליוט קנדי. להלן כמה מהשירים שבהצגה:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

ההצגה עברה כמה שינויים לפני שעלתה בברודווי. היא הורצה בשתי במות שונות לפני שעלתה סוף סוף בברודווי בניו יורק במרץ 2015. את ספר ההצגה כתב ג'יימס גרהאם בעקבות הסרט "למצוא את ארץ לעולם לא" שיצא בשנת 2004. כיום בתפקיד הראשי משחק מתיו מוריסון ששיחק בתוכנית הטלוויזיה המפורסמת GLEE ולצידו משחקת לורה מישל קלי בתפקיד סילביה דיוויס. ההצגה לא זכתה באף מועמדות לפרסי הטוני.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

בתור אחת שמאוד אהבה את הסרט ממליצה מאוד! כלל השירים שפורסמו במלואם קסומים, כל אחד יותר מהשני. צוות השחקנים מוכשר ומשרה על ההצגה את הקסם הראוי לה. ממליצה מאוד לחובבי הסרט ללכת ולראות את הסיפור בלייב וגם לאלו שלא ראו את הסרט מומלץ לקפוץ ולצפות בהצגה הקסומה.

לביקורת מלאה של הכותבת הראשית שלנו לחצו כאן.

Billy Elliot – בילי אליוט

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

ההצגה מספרת את סיפורו של בילי אליוט, ילד ממשפחה קשת יום בבריטניה. אמו של בילי נפטרה ואביו ואחיו הינם כורים וההצגה תופסת אותנו בדיוק במהלך שביתת הכורים שהתרחשה בשנת 1984. אביו של בילי חולם שיהיה מתאגרף ועל כן שולח אותו לביה"ס לאגרוף בשכונתם. במהלך אחד האימונים בילי נתקל בשיעור בלט שמתקיים ממש בסמוך. בילי, שחובב מוזיקה ואינו מתחבר לאגרוף מוצא עצמו מפתח קשר עם המורה לבלט, גברת וילקינסון, וכך יוצא שבילי מתחיל ללמוד לרקוד בלט, ללא ידיעת אביו.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

בוודאי שעם ילדים! זוהי הצגת ילדים קלאסית עם סיפור ילדים קלאסי, בהתבסס על הסרט שיצא בשנת 2000. מחצית מהשחקנים בהצגה הינם ילדים והתפקיד הראשי משוחק ע"י ילד ככך שלילדיכם יהיה למי להתחבר. ההצגה הינה מותאמת ילדים ומומלצת מאוד לילדים האוהבים את הסרט עצמו.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

את כלל השירים המחזמר כתבה לי הול והלחין אלטון ג'ון. מרבית השירים כוללים בתוכם קטע ריקוד יחסית גדול ותחושות הדמויות ומאבקן מועבר בריקוד זה. להלן כמה מהשירים\ריקודים של ההצגה:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

את ספר ההצגה כתבה לי הול, בהתבסס על הסרט שיצא באותו שם בשנת 2000, שגם את התסריט שלו היא כתבה. ההצגה החלה לרוץ בשנת 2005 בווסט אנד בלונדון וזכתה להצלחה רבה. היא הייתה מועמדת לתשעה פרסי אוליבייר וזכתה בארבעה מהם, כולל המחזמר הטוב ביותר. בשנת 2007 ההצגה החלה לרוץ באוסטרליה ובשנת 2008 הגיעה סוף סוף לברודווי בניו יורק, שם הייתה מועמדת לעשרה פרסי טוני וזכתה בכולם, כולל במחזמר הטוב ביותר. בנוסף, במהלך השנים ההצגה יצאה בסיבובי הופעות ברחבי ארה"ב ואירופה.
בשנת 2014, לקראת חגיגות העשור, התקיים שידור חי של ההצגה כאשר החזירו את אחד השחקנים המקוריים של בילי אליוט לשחק את בילי הבוגר. בסוף ההצגה הופק ריקוד מיוחד בו ריכזו את כלל השחקנים ששיחקו את בילי אליוט, מההצגה הראשונה ועד האחרונה, בשיר Electricity:

ולהלן השיר כפי שהוא מוצג בהצגה-

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

בהחלט שווה, בעיקר עם ילדים. ממליצה לכל מי שאהב את הסרט לבוא ולראות את ההצגה. ישנם ריקודים רבים בסגנון של הסרט וסיפור נוגה ללב כך ששווה ללכת לראות. במידה ולא התחברתם יותר מדי לסרט ואינכם אוהבים סולואים במיוחד (ריקודים שבהם רק התפקיד הראשי רוקד) אז אולי זו לא ההצגה בשבילכם. ישנם אפקטים רבים של ריקוד שחובבי בלט יתחברו אליהם וגם כאלו שלא אך כדאי לכם לחשוב האם אתם רוצים ללכת ולצפות בזה במשך שעתיים וחצי או לא. בסה"כ ממליצה מאוד לחובבי ריקוד ולמשפחות.

Something Rotten!- משהו רקוב!

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

ההצגה מחזירה אותנו לשנת 1595 ועוקבת אחרי שני האחים, ניק ונייג'ל בוטום, שמתקשים למצוא הצלחה בתחום התיאטרון בשל היריב המושבה שלהם, וויליאם שייקספיר. בתקופה זו שייקספיר הינו הצלחה משגשגת וצמד האחים המתוסכלים מנסים למצוא דרך להצלחה בעצמם. לכן, הם הולכים למעין נביא עתידות שיעזור להם למצוא רעיון מקורי וזה מציג להם את "המחזמר"- הצגה שבה חלק מהטקסטים מועברים בשירה ובריקודים, וכך מתחיל מסעם.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

בהחלט אפשר לבוא עם ילדים, במיוחד כאלו שיש להם חיבה למחזות של שייקספיר, אבל מומלץ שלא. אמנם זהו מחזמר קופצני והעלילה שלו מאוד קומית אך ישנו סיכוי גדול שילדים לא יבינו ולא יהנו ויהרסו לכם את ההצגה.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

כלל השירים נכתבו על ידי קארי וויין קירקפטריק לספר שכתבה קארי יחד עם ג'ון אופארל. השירים הינם קומים ותואמים לעלילה ובעלי קצב שמח ומקפיץ. להלן כמה שירים המספרים את שנאתו של ניק כלפי שייקספיר, עלייתו לפסגה וכו'.

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

ההצגה הייתה אמורה להריץ תקופת ניסיון בסיאטל, אך בשל התפנות אולם המפיקים החליטו להתחיל את ההרצה כבר בברודווי. ההצגה פתחה באופן רשמי ב-22 באפריל 2015 תחת בימוי וכוריאוגרפיה של קייסי ניקולאו. ההצגה הייתה מועמדת ל-9 פרסי טוני אך קטפה רק אחד, פרס השחקן המשנה הטוב ביותר לכריסטיאן בורל (שזהו כבר הטוני השני שלו).

אם אתם אוהבים מבט לאחורי הקלעים, אתם מוזמנים לצפות בסדרת הוידאו הבאה שמוביל רוב מקלור, שמשחק את ניק בוטום בהצגה-

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

בהחלט שווה! ההצגה קלילה ומשעשעת, עם קאסט מוכשר ומצחיק ועלילה שקל להזדהות איתה. השירים בהחלט מקוריים ומגוונים וההצגה בכללי קצת שונה מהצגות אחרות מה שתמיד כיף לראות. מומלץ מאוד ושווה לנסות, וגם אם לא תהנו, תמיד תוכלו לומר שהייתם בהצגה עם כריסטיאן בורל ובריאן דארסי ג'יימס (ששניהם שיחקו בסמאש!).

לביקורת מלאה של הכותבת הראשית שלנו לחצו כאן.

Newsies – ניוזיס

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

ההצגה מספרת על מחלקי העיתונים במנהטן בשנת 1899. ג'וזף פוליצר ווויליאם רנדולף הרסט, מנהלי ההוצאה לפועל של העיתונים, מחליטים להעלות את מחיר העיתון בכדי לכסות הפסדים. מחלקי העיתונים, העניים בין כה וכה, זועמים על העניין ובהנהגתו של ג'ק קלי הם מחליטים לצאת למרד.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

ההצגה בהחלט מתאימה לילדים שכן זהו סיפור שמקורו בדיסני, וסיפורו פשוט ככל סרט דיסני אחר. הבעיה היחידה היא שמבטא השחקנים הינו מבטא קשה של ניו יורק של 1899 ולכן מעט קשה לפעמים להבין מה השחקנים אומרים או שרים. אך במידה והילדים באים בכל מקרה ללא ידע רב באנגלית הריקודים והתפאורה אמורים לפצות על הפער הנ"ל. בנוסף, ניתן לעשות שיעורי בית לפני שמגיעים ולראות את הסרט שההצגה מושפעת ממנו שיצא בשנת 1992 עם שם דומה.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

מרבית השירים נלקחו מהסרט שבהשראתו נכתבה ההצגה עם אותו השם שיצא ב1992. לכן, כל מעריץ של כריסטיאן בייל או סתם מעריץ שאוהב את הסרט יכיר 90% מהשירים בהצגה. את השירים כתב אלן מנקן, לחן מפי ג'ק פלדמן ואת הספר כתב הארווי פירשטיין.

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

ההצגה מושפעת מהסרט שיצא בשנת 1992 בהופעתו של כריסטיאן בייל. רוב השירים לקוחים מהסרט ואף התלבושות והריקודים מושפעים ממנו אבל ההצגה מוסיפה פן אחר- הופעה חיה. ההצגה החלה הופעותיה בפייפר מיל פליהאוס (תיאטרון בניו ג'רזי) ב-2011 ועברה לברודווי ב-2012. את ההצגה ביים ג'ף קלהאון ואת הכוריאוגרפיה עשה כריסטופר גאטלי. הסיפור של הגרסה הבימתית מעט שונה מהגרסה הקולנועית אך רוב חלקי העלילה דומים והשינויים לא משמעותיים.
ההצגה הועמדה ל-8 פרסי טוני בשנת 2012 וזכתה בשניים- המוזיקה הטובה ביותר והכוריאוגרפיה הטובה ביותר.
ההצגה סיימה את הופעותיה בניו יורק באוגוסט 2014 ובאוקטובר החלה סבב הופעות ברחבי ארה"ב (25 מדינות).

בשנת 2017, לקראת סיום סבב ההופעות בארה"ב, הזמינו את הקאסט המקורי להופעה אחרונה אותה צילמו ואת צילום ההצגה ערכו והקרינו כסרט בכל רחבי ארה"ב. הסרט צפוי לצאת בדיוידי.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

אני אישית מכירה את כל השירים ואף את רוב הריקודים מהרגע שההצגה עלתה לראשונה. מדובר בהצגה עם כוריאוגרפיות מדהימות שאותי מאוד משכו ושירים קליטים וכיפיים. ממליצה לכל חובב ריקוד מושבע או חובב עלילות דיסני לבוא ולראות אותה. הצגה מאוד קלילה וכיף לראות אותה עם המשפחה, מומלצת מאוד!

wicked

Wicked – וויקד

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

ההצגה מתארת את הזמנים שלפני הגעתה של דורותי לארץ עוץ. במרכז ההצגה עומדות שתי מכשפות- גלינדה, המכשפה הטובה מהצפון, ואלפבה, המכשפה המרושעת מהמערב. ההצגה מתארת את החברות הבלתי צפויה בין השתיים אשר מתמודדות עם אישיות הפוכה, נושא אהבה משותף והשליטה המרשעת של המכשף.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

ההצגה בעצם מיועדת לכולם וניתן לבוא אליה עם ילדים אך קחו בחשבון שהחלק החשוב בהצגה הינו העלילה ואם הילדים מתקשים להבין אנגלית כדאי לחשוב האם היא מתאימה להם. יש בהצגה שירים שאינם מוכרים ביום יום למי שאינו בקיא במחזות זמר כך שלא יהיה להם גם את השירים להתחבר אליהם. אבל סה"כ ההצגה קלילה עם סיפור מעניין ובלי אלימות או גסויות יותר מדי, ממש כמו סרט דיסני.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

את השירים הלחין וכתב סטפן שוורץ. מרבית השירים אינם מוכרים יותר מדי למי שלא בקיא בהצגה אך בכל זאת יצאו מתוכה כמה שירים שהתפרסמו והם: Defiying Gravity ו-For Good. המוזיקה של ההצגה משרה עליה את האווירה הקסומה והיא בהחלט מצוינת. מוזמנים לצפות בכמה שירים מהמחזמר:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

את הספר ההצגה כתב ויני הולצמן וההפקה הראשונה שלה עלתה בברודווי שבניו יורק בשנת 2003 ורצה חזק מאז. שתי השחקניות הראשונות מהקאסט המקורי הינן אידינה מנזל וקריסטין צ'נוואת אשר הועמדו שתיהן לפרס הטוני (שבסוף הלך למנזל). ההצגה קיבלה 10 מועמדויות לפרסי הטוני וזכתה ב-3 מהם, אך הפסידה בפרסי הספר הטוב ביותר, המוזיקה המקורית ולבסוף בהצגה הטובה ביותר.

מאז ההצגה פתחה בהפקות רבות בכל העולם, כולל בלונדון, ושלל שחקניות מוכרות ומפורסמות עברו בה. היא נחשבת לאחת ההצגות המצליחות ביותר בברודווי ונכון להיום היא במקום ה-9 להצגה שרצה הכי הרבה זמן בברודווי.

אם אתם אוהבים מבט לאחורי הקלעים, אתם מוזמנים לצפות בסדרת הוידאו הבאה שמובילה קארה לינדזי, שמשחקת את גלינדה בהצגה-

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

בהחלט שווה! אנו ממליצים לכל מי שרוצה לחוות את ברודווי בפעם הראשונה ללכת להצגה הזו. יש בה הכל- סיפור מעולה, שירים שמושכים את הקהל אליהם, שחקנים שתמיד מציבים רף יותר ויותר גבוה, תחפושות משוגעות, ריקודים מעולים עם פעלולנים ושואו מטורף שיגרום לכם לרצות להישאר ולראות אותה שוב.

matilda

Matilda- מטילדה

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

מטילדה זו הצגה שמגוללת את סיפורה של מטילדה- ילדה בת 5 שרמת האייקיו שלה עולה על זו של כל משפחתה ביחד. הוריה של מטילדה מזלזלים בחוכמתה ואף נרתעים ממנה ועל כן מתעללים בה וברצונה ללמוד ולהחכים. בכדי להחזיר להם מטילדה מוציאה לפועל את גאונותה ומפעילה עליהם כל מיני תעלולים משעשעים. כאשר מטילדה עולה לכיתה א' היא מתגלה כשהילדה החכמה ביותר בכיתתה ומורתה מיס הוני מתפעלת רבות מחוכמתה ומנסה להעלותה כיתה אך ללא הצלחה. הדבר המונע ממטילדה להתקדם הוא המנהלת המרשעת שמענישה את תלמידיה בחומרה. מיס טרנצ'בולט הינה מושא הפחד של רוב תלמידי הביה"ס והיא מתעללת בהם ע"י זריקתם לצינוק ושלל דברים כואבים ומפחידים. במהלך ההצגה אנו רואים את התפתחותה של מטילדה וניסיונה למצוא מקום אשר יעריך את חוכמתה.

ההצגה מבוססת על הספר "מטילדה" שנכתב ע"י רואלד דאל ויצא לאור בשנת 1988.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל יעד:

ההצגה בהחלט מיועדת לילדים אך בשל המבטא הבריטי הכבד אני לא ממליצה להביא ילדים שאינם דוברים אנגלית ברמה טובה. במידה ואתם בכל זאת מביאים את ילדיכם גם אם הם אינם בקיאים בשפה הייתי ממליצה להראות להם את השירים מבעוד מועד, לראות איתם את הסרט שעליו מבוססת ההצגה או לקרוא את הספר איתם. במידה ואתם הולכים בלי ילדים צפו שזוהי הצגת ילדים קלאסית ואתם הולכים להעלות שם את ממוצע הגילאים. אני חושבת שבני נוער בהחלט יהנו ממנה אבל מבוגרים מעל גיל 30 יראו אותה כמעט ילדותית.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

החוזקה הכי גדולה של ההצגה היא השירים המדהימים שבה. את כולם הלחין וכתב טים מינצ'ין וכל אחד ואחד מהם יותר טוב מקודמו. להלן כמה מהשירים המפורסמים:

Naughty מההופעה ב Olivier Awards (כמו פרסי הטוני רק בלונדון) בשנת 2011 עם הקאסט המקורי של ההצגה בWest End:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

את הספר להצגה כתב דניס קלי ואת השירים כתב טים מינצ'ין ויחד הם הקימו את מטילדה לחיים. ההצגה החלה את דרכה בסטרטפורד בשנת 2010 עם ברטי קארוול ששיחק את מיס טרנצ'בולד, לורן וורד ששיחקה את מיס הוני ושלוש בנות ששיחקו את מטילדה. ההצגה רצה בסטרטפורד במשך חודשיים ורק לאחר שנה שבה לווסט אנד כהצגה מהמניין. מטילדה נפתחה באוקטובר 2011 עם קארוול ווורד כשחקניה הראשיים ועם 4 בנות מוכשרות בתור מטילדה (שרק אחת מהן המשיכה עם ההצגה מהרצתה בסטרטפורד).

בשנת 2012 ההצגה זכתה ב-7 פרסי אוליבייר (פרסי התיאטרון של לונדון): המחזמר הטוב ביותר, הבמאי הטוב ביותר, השחקן הטוב ביותר במחזמר (קארוול), השחקניות הטובות ביותר במחזמר (4 המטילדות), הכוריאוגרפיה הטובה ביותר, התפאורה הטובה ביותר ועריכת המוזיקה הטובה ביותר. כך מטילדה שברה שיא של קבלת כמות הפרסים הגדולה ביותר להצגה אחת במהלך פרסי האוליבייר.

בשל פופולריות ההצגה היא נפתחה בברודווי שבניו יורק בשנת 2013 עם קארוול ווורד שעזבו את לונדון ועברו לשחק בהצגה בברודווי. ההצגה זכתה ב-5 פרסי טוני (פרסי התיאטרון של ניו יורק): הספר הטוב ביותר (דניס קלי), שחקן המשנה הטוב ביותר (גבריאל אברט כאביה של מטילדה), התפאורה הטובה ביותר, התאורה הטובה ביותר ופרס הוקרה למצוינות ל-4 המטילדות.

ההצגה זכתה לעוד פרסים רבים גם בלונדון וגם בניו יורק והינה מוגדרת כהצגה שוברת קופות כבר כמה שנים.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

הצגה מקסימה לילדים וגם למבוגרים! השירים של טים מינצ'ין בהחלט עושים את העבודה והסיפור של הילדה המתוקה הזו שובה לבבות כל ערב מחדש.

mormon

The Book of Mormon – ספר המורמונים

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

ההצגה בוק אוף מורמן מגוללת את סיפורם של שני מסיונרים- פרייס וקונינגהאם והחיבור המוזר ולא טבעי של שניהם. פרייס הינו אחד המסיונרים המוצלחים- הוא חכם, מאמין בדת ומוכן בדרכו ללכת ולהפיצה בעולם, ולעומתו יש את קונינגהאם- אחד המסיונרים הלא יוצלחים שבקושי זוכר את סיפורו של מנהיגו הרוחני. יחד הם נשלחים לאוגנדה שבאפריקה ושם הם מתחילים את שליחותם. ההצגה מלווה אותנו בדרכם הקשה של שני המסיונרים לנסות ולהשתלב בקהילה האוגנדית, בהכרתם את האוכלוסייה והמצב הקשה שבאפריקה שכולל מלחמות, עוני ואיידס- והכל בדרך קומית ומצחיקה במיוחד.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

בהחלט בלי ילדים. מדובר בהצגה מהיוצרים של סאות' פארק ומכאן נובע שישנם הרבה גסויות בהצגה ובדיחות שילדים פשוט לא יבינו. ההצגה מיועדת לילדים בוגרים ומעלה (16+) ובכלל לא ראויה לילדים קטנים. ההצגה מאוד מומלצת למבוגרים שאוהבים לצחוק.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

את ההצגה כתבו יחד היוצרים של סאות' פארק והיוצר של הצגה אחרת מפורסמת- Avenue Q. מכאן נובע שרוב השירים כתובים בהומור, לחן קליט וחביב והרבה בדיחות שמצויות בין השורות.

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

את ההצגה כתבו בשיתוף פעולה טריי פארקר, רוברט לופז ומאט סטון. פארקר וסטון הינם היוצרים והכותבים של הסדרה המצוירת המצליחה "סאות' פארק" ולופז הינו אחד היוצרים של ההצגה המצליחה Avenue Q. יחד הם כתבו את סיפור ההצגה ואת כלל השירים ובשנת 2011 ההצגה התחילה את הופעותיה בברודווי שבניו יורק.

הקאסט המקורי של ההצגה כלל את אנדרו ריינולדס בתור המסיונר פרייס ואת ג'וש גאד בתור המסיונר קונינגהאם. עוד מתחילת דרכה ההצגה קיבלה ביקורות מדהימות והקהל החל לזרום בהמוניו.

ההצגה נהייתה כה פופולארית שהיא יצאה לסבב הופעות ברחבי ארה"ב בשנת 2012, התחילה הפקה נוספת בשיקאגו ב2012-2013, פתחה גם בווסט אנד שבלונדון ב2013 ויצאה לסבב הופעות נוסף ב2013.

ההצגה זכתה בטקס פרסי הטוני (פרס התיאטרון בניו יורק) בשנת 2011 ב-9 פרסים: המחזמר הטוב ביותר, הספר הטוב ביותר למחזמר, המוזיקה המקורית הטובה ביותר, שחקנית המשנה הטובה ביותר, הבימוי הטוב ביותר של מחזמר, התזמורת הטובה ביותר, התפאורה הטובה ביותר, התאורה הטובה ביותר והעריכת מוזיקה הטובה ביותר. ההצגה זכתה גם בפרסי האוליבייר שבלונדון ב-4 פרסים וזוכה להצלחה רבה בכל העולם.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

שווה ביותר!!!!!!! מדובר בהצגה קומית שפשוט אי אפשר להפסיק לצחוק במשך שעתיים וחצי. כלל השירים גורמים לך לבכות מרוב צחוק, השחקנים מגוונים ומוכשרים והסיפור פשוט קורע את הלב. בהצגה ישנם כל כך הרבה ניואנסים קטנים שגם אם לא מבינים את כולם עדיין נהנים מכל רגע ולא רוצים שההצגה אי פעם תיגמר.

יש לציין שגם אם אתם לא בקיאים באנגלית עדיין אפשר להנות ממנה ולהבין את רוב הבדיחות.

The Lion King – מלך האריות

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

מבוסס על הסרט המצויר עם אותו השם, ההצגה מגוללת את סיפורו של סימבה, הבן של המלך מופאסה, שעתיד לרשת את מקום אביו. לאחר שדודו סקאר רוצח את אביו וסימבה טועה לחשוב כי הוא האשם במותו הוא מגלה את עצמו מביתו. מהר מאוד סימבה נקלע למפגש לא נעים עם אוכלי נבלות אך טימון ופומבה, סוריקטה וחזיר יבלות, מצילים אותו ומגדלים אותו בביתם. האם סימבה יחזור לביתו ויירש את מקומו כמלך? האם יצליח להביס את סקאר?

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

עם ילדים ועוד איך! אין הרבה ילדים שלא ראו את מלך האריות וכעת זוהי הזדמנות נהדרת לראות את הסיפור בהופעה חיה.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

ובכן, רוב השירים לקוחים מהסרט עצמו כך שתוכלו לזמזם אותם תוך כדי ההצגה. להלן כמה דוגמאות לקטעים מהמחזמר:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

ההצגה בוימה ע"י ג'ולי טיימור, השירים שנלקחו מהסרט נכתבו ע"י אלטון ג'ון וטים רייס והשירים שהתווספו להצגה נכתבו ע"י ליבו מ. והאנס זימר.

הופעת הבכורה הייתה בשנת 1997 ומאז ההצגה ממשיכה לרוץ והיא נחשבת לאחת ההצגות הפופולריות ביותר. כיום ההצגה הינה הרביעית מבין ההצגות שרצו הכי הרבה זמן בברודווי.

לאור ההצלחה ההצגה פתחה גם בלונדון בווסט אנד בשנת 1999 ועדיין רצה גם שם, ובנוסף, נפתחו הפקות של המחזמר בכל רחבי העולם, שלל סיורים ועוד.

ההצגה הועמדה ל-11 פרסי טוני וזכתה ב-6 פרסים, מביניהם: הכוריאוגרפיה הטובה ביותר, עיצוב התלבושות הטוב ביותר ובסופו של דבר המחזמר הטוב ביותר.

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

כמובן ששווה! היינו ממליצים לכל מתחיל ברודווי לראות את ההצגה הזו כספתח והכרה של עולם התיאטרון בחו"ל. מדובר בהצגה קלילה עם סיפור מוכר והפקה אדירה להצגת הסיפור האהוב על כולנו. זה לא כזה פשוט להציג את עולם החיות על הבמה וההפקה של ההצגה הנ"ל הצליחו לעשות זאת בטוב טעם ובאמצעות דימיון רחב.

Charlie and the Chocolate Factory – צ'רלי בממלכת השוקולד

אז על מה כל המהומה?- עלילת ההצגה:

ההצגה מובססת על ספר הילדים שנכתב ע"י רואלד דול ומתארת את סיפורו של צ'ארלי באקט, ילד צנוע שבא ממשפחה קשת יום. יום אחד ווילי וונקה, בעל מפעל השוקולד הגדול בעולם, מחליט להזמין חמישה ילדים לסיור במפעלו ומבטיח כי אחד מהם יקבל פרס מפואר. לכן, ווילי וונקה שם חמישה כרטיסי זהב באריזות השוקולד שלו ושלח אותם מסביב לעולם. צ'ארלי מחליט לנסות את מזלו ועם המעט כסף שיש לו הוא הולך וקונה אריזת שוקולד. להפתעתו הוא מוצא את כרטיס הזהב ויחד עם סבו ג'ו וארבעה ילדים נוספים הם מתחילים את ההרפתקה שלהם במפעלו של וונקה.

עם ילדים או בלי ילדים?- קהל היעד:

עם ילדים. מדובר בהצגת ילדים קלאסית עם סיפור דמיוני ותלבושות מוגזמות במיוחד בשבילם. ההצגה כולה מתארת את סיפורו של צ'ארלי באקט ולכן ילדים יוכלו יותר להזדהות עם העלילה מאשר מבוגרים. לא הייתי ממליצה למבוגרים ללכת לראות את ההצגה לבד שכן היא מעט ילדותית ולא תתאים לכל אחד.

זיופים או מזמורים?- קצת על השירים:

רוב השירים אינם מוכרים אך יש בהם משהו קסום שקושר את הקהל לאווירה של הסיפור עצמו. השיר הכי מוכר הוא Pure Imagination שהופיע גם כן בסרט. להלן הופעה שנתן הקאסט של ההצגה באחד מהאירועים המרכזיים בלונדון. בהופעה הזו ניתן לראות קטעים קצרים של כמה שירים מההצגה:

להלן הגרסה של GLEE לשיר Pure Imagination:

מה קורות חייה?- היסטוריית ההצגה:

ספר ההצגה נכתב ע"י דיוויד גרייג בהשראת ספר הילדים שנכתב ע"י רואלד דול. השירים נכתבו ע"י סקוט ויטמן ומארק שיימן והולחנו ע"י מארק שיימן. ההצגה בוימה ע"י סם מנדז ועלתה בווסט אנד בלונדון בשנת 2013.

ההצגה זכתה בשני פרסי אוליבייר בלונדון עבור התאורה הטובה ביותר ועיצוב התלבושות הטוב ביותר.

בשנת 2017 ההצגה נסגרה בווסט אנד ונפתחה בברודווי בהפקה מחודשת בכיכובו של כריסטיאן בורל. השונות בין ההפקות היא שבניו יורק בחרו ללהק מבוגרים שישחקו את תפקידי הילדים מלבד תפקידו של צ'רלי.

אם אתם אוהבים מבט לאחורי הקלעים, אתם מוזמנים לצפות בסדרת הוידאו הבאה שמוביל מייק וורטלה, שמשחק את מייק טיווי בהצגה-

שווה או לא שווה?- המלצת המערכת:

בסה"כ ההצגה נראית הצגה קלילה וקסומה עם אווירה כיפית שמפתחת את הדימיון של כל אחד ואחד מהצופים באולם. במידה ואתם ללא ילדים לא הייתי ממליצה ללכת להצגה כי היא מעט ילדותית ואני נוטה לחשוב שמבוגרים לא יהנו ממנה כפי שילדים יהנו.

ישנם בהצגה אפקטים טובים שניתן להעריך, כגון המעלית השקופה וצינור השוקולד, אך במידה ודברים כאלה אינם מלהיבים אתכם לא הייתי ממליצה ללכת להצגה זו ולבחון הצגות אחרות שיתאימו לכם יותר.